CINE HUMBERTO MAURO
19 NOV - QUINTA
SESSÃO DE ABERTURA
19h
Lira
(Beth Formaggini, Maria Lira Marques, Brasil, 2026, 109’)
Comentada por Beth Formaggini e Maria Lira Marques
21 NOV - SÁBADO
PROGRAMA SILVIA RIVERA CUSICANQUI 1
18h
Trilogia Pues Todo lo que Muere, Vive
O corpo, a arte e a morte / El cuerpo, el arte y la muerte
(Silvia Rivera Cusicanqui, Bolívia, 2024, 15’)
A coragem do querer / El coraje del querer
(Silvia Rivera Cusicanqui, Bolívia, 2024, 21’)
Pois tudo o que morre, vive / Pues todo lo que muere, vive
(Silvia Rivera Cusicanqui, Bolívia, 2024, 18’)
Comentada por Silvia Rivera Cusicanqui
ENCONTROS FORUMDOC.BH 30 ANOS 1
20h
Vídeo nas Aldeias 40 anos
Yãkwá, O Banquete Dos Espíritos
(Virgínia Valadão, 1995, 54')
Arquivo Aberto - Episódio 3 – Enawenê-Nawê - Os cantos do Yaõkwá voltaram
(Vincent Carelli, Ana Carvalho e Rita Carelli, Brasil, 1986-2025, 26’)
+ Sequências recentes filmadas entre os Enawenê-Nawê
Comentada por Vincent Carelli, Rita Carelli e Ana Carvalho
22 NOV - DOMINGO
SESSÕES ESPECIAIS 1
16h
O Ancoradouro do Tempo
(Sol de Carvalho, Portugal, 2025, 105’)
Comentada por Eduardo Vargas
ENCONTROS FORUMDOC.BH 30 ANOS 2
20h
Proust Palimpsesto: Pastiches e Misturas
(Carlos Adriano, Brasil, 2026, 107’)
Comentada por Carlos Adriano e Cristina Amaral
23 NOV - SEGUNDA
SEMINÁRIO CINEMA DE TRANSFORMAÇÃO | Livre
14h
Abertura - 30 anos de forumdoc.bh e perspectivismo ameríndio: transformação no cinema e na antropologia
Tânia Stolze Lima, Eduardo Viveiros de Castro
Mediação: Renato Sztutman, Paulo Maia
Acessibilidade - Intérprete de LIBRAS
SEMINÁRIO CINEMA DE TRANSFORMAÇÃO | Livre
16h
Mesa 1 - Sonho, fabulação, encantaria
Denilson Baniwa, Juliana Fausto, Clarisse Alvarenga
Mediação: Renato Sztutman
Acessibilidade - Intérprete de LIBRAS
24 NOV - TERÇA
SEMINÁRIO CINEMA DE TRANSFORMAÇÃO | Livre
14h
Mesa 2 - Corpo, performance, metamorfoses
Olinda Tupinambá, Carlos Motta, Bramma Bremmer
Mediação: Paulo Maia
Acessibilidade - Intérprete de LIBRAS
PROGRAMA SILVIA RIVERA CUSICANQUI 2
18h
(Marta Rodríguez e Jorge Silva, Colômbia, 1966-1971, 42’)
Comentada por Silvia Rivera Cusicanqui
ENCONTROS FORUMDOC.BH 30 ANOS 3
20h
Wapté Mnhõnõ - Iniciação do Jovem Xavante
(Divino Tserewahú, Bartolomeu Patira, Caimi Waiassé, Jorge Protodi e Winti Suyá, Brasil, 1999, 52’)
Comentada por Divino Tserewahú, Sueli Maxakali e Isael Maxakali
25 NOV - QUARTA
SEMINÁRIO CINEMA DE TRANSFORMAÇÃO | Livre
14h
Mesa 3 - Jepota, yãy hã miy, transformação
Ariel Ortega, Patricia Ferreira, Ernesto de Carvalho, Isael Maxakali, Sueli Maxakali
Mediação: Roberto Romero
Acessibilidade - Intérprete de LIBRAS
ENCONTROS FORUMDOC.BH 30 ANOS 4
18h
Chico Antônio – o herói com caráter
(Eduardo Escorel, Brasil, 1983, 40’)
(Beth Formaggini, Brasil, 2003, 48’)
Comentada por Beth Formaggini e Eduardo Escorel
RETROSPECTIVA GUSTAVO CABOCO 1
20h
Rede: entre o buriti e a bananeira
(Gustavo Caboco, Brasil, 2019, 1’)
Erva do diabo
(Gustavo Caboco, Brasil, 2020, 12’31’’)
Kasulo da Kuwazaza
(Gustavo Caboco, Brasil, 2021, 5’8’’)
Kanau’kyba: Kaminhos das pedras
(Gustavo Caboco e Meteorito do Bendegó, Brasil, 2021, 11’)
Recado do Bendegó
(Gustavo Caboco e Pedra do Bendegó, Brasil, 2021, 11’)
Comentada por Gustavo Caboco e Gil Amancio
26 NOV - QUINTA
ENCONTROS FORUMDOC.BH 30 ANOS 5
16h
Laudelina e a felicidade guerreira
(Milena Manfredini, Brasil, 2025, 15’)
Taísa Machado — Em Estado de Encontro
(Milena Manfredini, Brasil, 2026, 18’)
Pará Reté (fragmento)
(Para Yxapy, em colaboração com Tita e Ana Carvalho, Brasil, 2015, 40’)
Comentada por Milena Manfredini e Para Yxapy
RETROSPECTIVA GUSTAVO CABOCO 2
18h
Rede: entre o buriti e a bananeira
(Gustavo Caboco, Brasil, 2019, 1’)
Somos Fronteiras vivas
(Gustavo Caboco, Brasil, 2022, 11’)
Canto para acordar nossas histórias Wapichana que estão no Museu Britânico
(Gustavo Caboco, Brasil, 2022, 11’)
Fortalecendo os fios
(Gustavo Caboco, Brasil, 2022, 4’)
Vídeo-Críticas: Memórias Inviabilizadas
(Gustavo Caboco, Brasil, 2025, 5’)
Duwid Tuminkiz: Makunaima é Duwid?
(Gustavo Caboco, Brasil, 2025, 15’)
Comentada por Gustavo Caboco e Renata Marquez
27 NOV - SEXTA
MINICURSO COM MILENA MANFREDINI
Oferenda fílmica: o cinema como gesto de entrega
14h
ENCONTROS FORUMDOC.BH 30 ANOS 6
18h
Terceiro Milênio
(Jorge Bodanzky, Wolf Gauer, Brasil, 1981, 94’)
Comentada por Jorge Bodanzky e Simone Giovine
28 NOV - SÁBADO
MINICURSO COM MILENA MANFREDINI
Oferenda fílmica: o cinema como gesto de entrega
14h
29 NOV - DOMINGO
SESSÕES ESPECIAIS 7
16h
Tudo que Capoeira Toca
(Pedro Aspahan e César Guimarães, Brasil, 2026, 80’)
Comentada por Pedro Aspahan e César Guimarães
CINE SANTA TEREZA
20 NOV - SEXTA
SESSÕES ESPECIAIS 3
19h
Sabes de mim, agora esqueça
(Denise Vieira, Brasil, 2026, 96’)
Comentada por Denise Vieira
21 NOV - SÁBADO
REPRISE SESSÃO DE ABERTURA
19h
Lira
(Beth Formaggini, Maria Lira Marques, Brasil, 2026, 109’)
Comentada por Beth Formaggini e Maria Lira Marques
22 NOV - DOMINGO
ESPECIAIS INTERNACIONAIS
16h30
Nuestra Terra (Lucrecia Martel, Argentina, Estados Unidos, México, França, Países Baixos e Dinamarca, 2025, Cor, 122’)
Apresentada por Ernesto de Carvalho
25 NOV - QUARTA
SESSÕES ESPECIAIS 4
17h
Paz e Prosperidade, W7 na Voz
(Arthur Medrado, Dávila da Paixão, Brasil, 2026, 26’)
Comentada por Arthur Medrado e Dávila da Paixão
Acessibilidade AD e LIBRAS
26 NOV - QUINTA
SESSÕES ESPECIAIS 5
19h
Antes do Nome
(Luiz Pretti, Brasil, 2025, 63’)
Comentada por Luiz Pretti
27 NOV - SEXTA
SESSÕES ESPECIAIS 6
19h
Flora & Airto: O Som Revolucionário
(Jom Tob Azulay, Brasil, 2026, 98’)
Comentada por Jom Tob Azulay
CASA DE CINEMA - FACULDADE DE EDUCAÇÃO (UFMG)
27 NOV - SEXTA
MOSTRA CINEMA DE TRANSFORMAÇÃO | 14 anos
11h
Trance and Dance in Bali
Transe e Dança em Bali
(Margaret Mead e Gregory Bateson, EUA, 1952, 21’)
Horendi
(Jean Rouch, Gilbert Rouget, Níger, 1972, 69’)
Comentada por Renato Sztutman, Paulo Maia e Clarisse Alvarenga
FUNARTE
22 NOV - DOMINGO
MOSTRA/SEMNÁRIO CINEMA DE TRANSFORMÁCÃO
forumdoc.bh.30anos + Inhotim 20 anos - O que é metamorfose?
14h
Método Elementar
(Castiel Vitorino, 40’)
Performance Gravidade
(Carlos Motta, 90’)
Mini-currículos
Alice Lamounier
Antropóloga e doutoranda em Estudos Literários na UFMG, com pesquisa sobre tradução e criações poéticas indígenas. Foi professora e pesquisadora na Universidad de Costa Rica e integra a Associação Filmes de Quintal e a organização do forumdoc.bh. Atua ainda como tradutora, intérprete de conferências e curadora.
Ana Carvalho
Cineasta, artista e técnica em agroecologia. Há mais de 20 anos, trabalha junto a povos indígenas e comunidades tradicionais no Brasil, na coordenação de projetos de formação e de criação compartilhada nos campos do cinema, das artes visuais e da agroecologia. Desde 2007, integra o Vídeo nas Aldeias, atuando em oficinas de audiovisual, elaboração e gestão de projetos, organização de publicações e realização de filmes. Idealizadora e codiretora da série Arquivo Aberto (2025),-codirigiu, com Vincent Carelli e Tita, a videoinstalação O Brasil dos Índios: um arquivo aberto (2016). Cofundadora da produtora O Praialta, com Tita, com quem desenvolve atualmente o longa documental Os Donos da Roça, em parceria com Sara Brites e Sérgio Gwiri, sobre a cosmologia dos roçados Guarani Kaiowá.
Ariel Kuaray Ortega
Cineasta, artesão, pensador mbyá-guarani e pai do Dionísio Werá Poty. Dedica-se ao cinema desde 2007 e já dirigiu muitos filmes. Seu mais recente longa A transformação de Canuto (co-dirigido por Ernesto de Carvalho, 2023) foi premiado no International Documentary Film Festival, em Amsterdã (Holanda), e no Festival de Gramado. Atualmente mora na Tekoa Koe’ju, em São Miguel das Missões.
Arthur Medrado
Doutor em Cinema e Audiovisual, Educador audiovisual, pesquisador e realizador, idealizou o projeto de cinema e educação Olhares (Im)Possíveis e integra a Filmes de Quintal, o Coletivo Mica e a Plataforma Queerlombos.
Beth Formaggini
Documentarista (MG, 1952). Dirigiu os longas Memória para Uso Diário (2007, 94'), premiado pelo júri popular do Festival do Rio, Xingu Cariri Caruaru Carioca (2015, 90’), melhor filme do Festival In-Edit Brasil e Pastor Cláudio (2017, 76’) melhor filme do Festival de Vitória e Mário Carneiro - gravura feita com luz (2022, 80’) exibido no Festival do Rio 2026. O curta Uma Família Ilustre (2015, 18’), foi vencedor do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Angeli 24 horas (2010, 25’) recebeu 16 prêmios. Realizou as séries: Sopro e Memória da Mídia. É diretora, junto a Lira Marques, do longa-metragem Lira (2026).
Bramma Bremmer
Artista de Belo Horizonte, transitando entre o teatro, o cinema, a performance e a literatura. Desde 2016 é cocriadora e atriz em diferentes projetos da Plataforma Beijo, dentre eles os espetáculos Projeto Maravilhas, Encanto dos Insetos e Fazer Festa com o Perigo, além da mostra Quarta Kuir. É coordenadora de comunicação do Centro Cultural Galpão Cine Horto desde 2022 e já atuou em diferentes curtas e longas-metragens no audiovisual brasileiro. Foi jurada da Mostra Competitiva Brasil do 27º FestCurtas-BH, e participou como crítica teatral em mostras e festivais na cena mineira. Atualmente é também curadora e coordenadora artística do Festival Cenas Curtas do Galpão Cine Horto.
Castiel Vitorino Brasileiro
Artista plástica, escritora e psicóloga clínica formada na Universidade Federal do Espírito Santo. Mestra em psicologia clínica pela PUC-SP. Em sua prática multidisciplinar, Castiel estuda o mistério entre vida e morte, a chamada Transmutação, e as formas de se locomover entre essas zonas existenciais. Seu pertencimento familiar na diáspora Bantu-brasileira é o fundamento articulado em suas pesquisas sobre medicinas e espiritualidade interespecífica (entre formas de vidas diferentes). Castiel é autora do livro “Quando o sol aqui não mais brilhar: a falência da negritude” (2022), e participou de exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior. Sua mais recente exposição individual aconteceu na cidade de Bruxelas, intitulada “A linguagem dos anjos” na galeria que a representa, a Mendes Woods. Castiel é uma das artistas a participar da próxima 35ª Bienal de São Paulo. E atualmente Castiel realiza seu projeto de longa duração "Kalunga: a origem das espécies" disponível no site: https://kalungatheoriginofspecies.com.
Carla Italiano
Curadora, professora e pesquisadora em cinema. Doutora em Comunicação Social pelo PPGCOM-UFMG. Integra anualmente a equipe de programação dos festivais Olhar de Cinema (Curitiba), FENDA - Festival Experimental de Artes Fílmicas, bem como a organização do forumdoc.bh. Foi coordenadora de diversas mostras, incluindo Mulheres Mágicas – Reinvenções da bruxa no cinema (CCBB). É natural do Recife e residente em Belo Horizonte.
Carlos Adriano
Desde 1988, realizou 30 filmes, entre curtas, médias e longas metragens, em 16mm, 35mm e digital. Doutor em Estudo dos Meios e da Produção Mediática pela USP, com Pós-Doutorados em Comunicação e Semiótica (PUC-SP) e em Meios e Processos Audiovisuais (USP). Sua obra é tema de capítulos nos livros “The Sublimity of Document: cinema as diorama (avant-doc 2)”, de Scott MacDonald (2019) e “Cine Subaé: escritos sobre cinema (1960-2023)”, de Caetano Veloso (2024), entre outros.
Carlos Motta
Artista colombiano multidisciplinar cuja obra investiga sexualidade, gênero e poder por meio da pesquisa histórica e de práticas colaborativas. Sua retrospectiva de meio de carreira, Carlos Motta: Pleas of Resistance, foi apresentada no Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), em 2025, e no OK Center for Contemporary Art, em Linz, em 2026, e será exibida no Nikolaj Kunsthal, em Copenhague, em 2027. Motta recebeu diversas bolsas, distinções e prêmios, entre os quais a cátedra Keith Haring de Arte e Ativismo no Bard College (2025–2026), a bolsa Artist Impact Initiative em parceria com Creative Time R&D (2023), financiamentos da Penn Mellon Just Futures Initiative (2023) e do Rockefeller Brothers Fund (2019), além da bolsa Guggenheim (2008). Motta é professor associado de Prática Interdisciplinar no Departamento de Belas-Artes do Pratt Institute.
César Guimarães
Professor titular do Departamento de Comunicação Social da FAFICH e do Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social da UFMG. Coordenou as edições do Bem Comum do Festival de Inverno (2012-2014) e a Formação Transversal em Saberes Tradicionais da UFMG (2014-2024). Integrou a Comissão Permanente de Reconhecimento de Notório Saber da mesma universidade (2020-2024). Coordena a Comissão Gestora da Cátedra Saberes Tradicionais junto ao Instituto de Estudos Avançados Transdisciplinares (IEAT). Realizador de documentários junto ao Laboratório de Audiovisual Saberes Tradicionais, integra o grupo de pesquisa Poéticas da Experiência.
Cláudia Mesquita
Professora e pesquisadora do curso de graduação e do programa de pós-graduação em Comunicação Social da UFMG, onde integra os grupos de pesquisa Poéticas da Experiência e Poéticas Femininas, Políticas Feministas.
Clarisse Alvarenga
Professora adjunta da Faculdade de Educação da UFMG, onde atua nos cursos de Formação Intercultural para Educadores Indígenas e de Licenciatura em Educação do Campo, e membro permanente do Programa de Pós-Graduação em Educação e Docência. É idealizadora e coordenadora do projeto de extensão Casa de Cinema: circuito universitário, voltado à experimentação, à criação e à formação no campo do cinema. Suas pesquisas envolvem cinema, educação e antropologia, com ênfase em cinema ameríndio, arquivos e acervos audiovisuais, práticas curatoriais, educação indígena, processos de criação e aprendizagem com imagens e relações entre cinema e educação.
Cristina Amaral
Montadora paulista formada em Cinema pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), é responsável pela montagem de dezenas de filmes. Trabalhou com cineastas como Andrea Tonacci, Carlos Reichenbach, Edgard Navarro, Joel Yamaji, Carlos Adriano, Paula Gaitán e Raquel Gerber, Adirley Queirós. Sua trajetória é marcada pela colaboração com realizadores de diferentes gerações do cinema brasileiro.
Dávila da Paixão
Multiartista, rapper e cantora, travesti negra nascida em Itabira e atualmente radicada em Belo Horizonte. Cega desde 2017, faz da voz e da escuta o centro de sua criação, transitando entre o rap, a música da periferia e a comunicação. Em 2023, participou das oficinas do projeto Olhares (Im)Possíveis no Centro Cultural Alto Vera Cruz e é protagonista e co-diretora do curta Paz e Prosperidade, W7 na Voz (2026), que acompanha seu cotidiano e a realização do videoclipe de sua nova música.
Denilson Baniwa
Artista e ativista indígena, amazônida de origem Baniwa. Sua pesquisa investiga os aparecimentos e desaparecimentos dos povos indígenas na História Oficial do Brasil, articulando cosmologias, saberes ancestrais e representações artísticas como formas de transmissão e salvaguarda de conhecimentos indígenas. No audiovisual, atua como roteirista, diretor e diretor de arte, desenvolvendo filmes e videoperformances que tensionam narrativas coloniais e propõem outras perspectivas sobre a história, a memória e o pensamento dos povos originários. Entre seus trabalhos estão Ty Ty – Memórias de um Beija-flor, Bakish Rao, Plantas en Lucha e O Despertar, contemplado pelo Rumos Itaú 2024. Em 2025–2026, trabalha no longa-metragem Makunaíma XXI, como roteirista e diretor de arte.
Divino Tserewahú
Cineasta do povo Xavante, da aldeia de Sangradouro (MT). Em 1997, participou do primeiro encontro e oficina de formação de cineastas indígenas do Brasil, organizado pelo Vídeo nas Aldeias no Parque Indígena do Xingu. Entre 2001 e 2002, estudou na Escola Internacional de Cinema de San António de Los Baños, Cuba. Diversos de seus filmes receberam prêmios em festivais de cinema nacionais e internacionais.
Eduardo Viana Vargas
Professor associado de antropologia social na Faculdade de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Federal de Minas Gerais, onde coordena o Laboratório de Antropologia das Controvérsias Sociotécnicas e o Núcleo de Antropologia Visual. É autor de Antes Tarde do que nunca: Gabriel Tarde e a emergência das ciências sociais (2000) e organizador de Gabriel Tarde: Monadologia e Sociologia e outros ensaios (2007 e 2018). Atualmente pesquisa controvérsias sociotécnicas e modos de existência tradicionais no norte de Moçambique. Possui doutorado em Ciências Humanas: Sociologia e Política pela Universidade Federal de Minas Gerais (2001). Realizou pós-doutorado no Centre de Sociologie de l'Innovation da École des Mines de Paris em 2005.
Eduardo Viveiros de Castro
Professor (aposentado) de antropologia social na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Simón Bolívar Professor of Latin American Studies na Universidade de Cambridge (1997-98); Directeur de recherches no C.N.R.S. (1999-2001). Professorvisitante nas Universidades de Chicago (1991, 2004), Manchester (1994), USP (2003), UFMG (2005-2006). Médaille de la Francophonie da Academia Francesa (1998); Ordem Nacional do Mérito Científico (2008); Doutor Honoris Causa pela Université de Paris Ouest Nanterre (2014) e pela Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (2019). Membro da Academia Brasileira de Ciências desde 2019.
Publicações principais (livros): From the Enemy’s Point of View (U. Chicago Press, 1992); A Inconstância da Alma Selvagem (Cosac Naify, 2002); Metafísicas canibais (Ubu Editora / n-1 Edições, 2015); The Relative Native: Essays on Indigenous Conceptual Worlds (Hau Books, 2015); Há Mundo Por Vir? Ensaio sobre os medos e os fins (com Déborah Danowski; Cultura & Barbárie / Instituto Socioambiental, 2014); A Floresta de Cristal (n-1 edições, 2024); Os Involuntários da Pátria (n-1 edições, 2025); Quasideias: conversas fora do lugar (n-1 edições, 2026).
Ewerton Belico
Diretor, roteirista e curador. Dirigiu, entre outros, Baixo Centro (2018, com Samuel Marotta) e A memória sitiada da noite (2021). Foi autor e coautor de inúmeros roteiros, entre eles Subybaya (Leonardo Gama, 2017) e Nos bastidores do Reino (José Eduardo Belmonte, 2026).
Ernesto de Carvalho
Cineasta, fotógrafo e montador brasileiro, com doutorado em Antropologia pela Universidade de Nova York. Colaborou com comunidades mbyá-guarani em filmes por mais de 15 anos por meio do projeto Vídeo nas Aldeias. Codiretor e diretor de fotografia do aclamado documentário Martírio (2016), vencedor de diversos prêmios internacionais. Dirigiu, ao lado de Ariel Kuaray Ortega, Para Yxapy Patrícia Ferreira e Vincent Carelli, os filmes Desterro Guarani (2011) e Tava, A Casa de Pedra (2012). Também dirigiu o curta-metragem Nunca é Noite no Mapa (2016). É diretor, junto a Ariel Kuaray Ortega do premiado longa A Transformação de Canuto (2023).
Gil Amâncio
Músico e doutor por Notório Saber pela Universidade Federal de Minas Gerais, professor de música da Escola de Teatro da Escola de Belas Artes da UFMG. Idealizador do FAN (Festival Internacional de Arte Negra), criador da Cia Será Que e do grupo de pesquisa Ciberterreiro.
Gustavo Caboco
Artista, educador e pertence ao povo Wapixana, do território indígena do Canauanim, em Roraima. Atua nas áreas das Artes Visuais, Cinema e Literatura e é co-gestor na Casa Vítuka – espaço de educação e resistência indígena na cidade de Cuiabá, Mato Grosso.Em sua obra, encontramos dispositivos para reflexão sobre os deslocamentos forçados e os processos de valorização das culturas indígenas.
Isael Maxakali
Meu nome é Isael Maxakali, moro na Aldeia Nova, município de Ladainha – MG. Já fiz muitos filmes para as pessoas de todos os lugares assistirem e saberem que nós, os Tikmū’ūn, existimos. Eu também gosto muito de fazer desenhos dos bichos, dos peixes, dos espíritos yãmĩyxop e de outras coisas também. Eu penso que, com o meu trabalho, eu cresço e fortaleço os Tikmū’ūn. Se eu fico conhecido, eles ficam também. Se eu ganho um prêmio, eles ganham também.
Jom Tob Azulay
Sonidista, diretor, produtor, videoartista e diplomata. Dentre os trabalhos que dirigiu, destacam-se os documentários Exu Mangueira (1974), Doces Bárbaros (1976), dentre muitos outros. Jom Tob foi ainda um dos responsáveis pelo som de Rei da Vela (José Celso Martinez Corrêa e Noilton Nunes, 1982), produtor de O homem e o cinema (Alberto Cavalcanti, 1976) e um dos pioneiros da videoarte no Brasil, tendo registrado performances de artistas tais como Letícia Parente.
Jorge Bodanzky
Fotógrafo, cineasta e diretor de fotografia. Além de Iracema, uma transa amazônica (1974) e Gitirana (1975), dirigiu Jari (1979, codireção de Wolf Gauer) e Amazônia, a nova Minamata? (2022), entre muitos outros filmes.
Juliana Fausto
Juliana Fausto é filósofa e artista. É mestre em Letras e doutora em Filosofia pela PUC-Rio. Autora de A cosmopolítica dos animais (n-1 edições, 2020; Cactus, 2023, em espanhol), traduziu obras de Donna Haraway e Ursula K. Le Guin. Integra a Cia Teatral Ueinzz, com a qual atua em teatro e performance. Sua prática reúne filosofia, literatura, cinema, teoria da imagem, performance e artes visuais, com especial interesse pelas relações multiespécies, pelas transformações entre corpos e mundos e pelos modos de ver e produzir imagens. Escreve ensaios, capítulos de livros e textos teóricos, além de realizar filmes, performances e projetos curatoriais. Vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Lira Marques
Maria Lira, Lira Marques, Mestre Lira é artista, pintora e ceramista, utiliza o barro como matéria-prima de sua obra. Além de artista, com trajetória de mais de quarenta anos, Maria Lira Marques é também pesquisadora, ativista e promotora da cultura popular no Vale do Jequitinhonha, vive e trabalha em Araçuaí. A pesquisa de Lira parte dos saberes da cultura popular, tendo coletado e organizado, junto a Frei Chico, um dos maiores e mais importantes acervos sobre musicalidade e saberes orais de seu povo. Ela integra o Coral Trovadores do Vale, fundado em 1970, com a proposta de valorizar o cotidiano do Vale do Jequitinhonha. Desde sua gênese, Lira tem importância vital para o coral com a coleta de cantigas e rodas tradicionais. É codiretora, junto a Beth Formaggini, do longa documental, Lira.
Luiz Pretti
Diretor, montador, músico improvisador e batuqueiro. Sócio da produtora mineira Errante. Integrou o coletivo Alumbramento de sua fundação até o fim. Dirigiu coletivamente filmes como Enquanto Estamos Aqui, O Porto, Estrada para Ythaca, Com os Punhos Cerrados, entre outros. Como montador foi duas vezes vencedor do prêmio de melhor montagem no Festival de Brasília pelos filmes Suçuarana de Clarissa Campolina e Sérgio Borges e Arábia, de Affonso Uchoa e João Dumans. Desenvolve trabalhos interdisciplinares, principalmente na relação entre música e cinema.
Milena Manfredini
Cineasta, antropóloga, artista visual e professora. É formada em Antropologia pela PUC-Rio e mestre pelo Programa de Cultura e Territorialidades da UFF. Dirigiu e roteirizou os filmes Eu preciso destas palavras escrita, Guardião dos Caminhos, De um lado do Atlântico (comissionado pelo IMS), Grandes Senhoras (residência artística Goethe-Institut), Stella do Patrocínio e a gênese da poesia, entre outros. É roteirista do longa Chic Show. Atua como curadora em mostras e festivais de cinema e desenvolve obras comissionadas a convite de instituições de arte como o MAR, o IMS, MAM Rio e outras. Desde 2017, dedica-se também à docência e à formação de jovens cineastas negros e periféricos. Sua produção e pesquisa articulam cinema, antropologia e artes visuais, tendo a memória negra como ponto de partida e força propulsora.
Olinda Tupinambá
Olinda Tupinambá é multiartista, cineasta, jornalista, produtora cultural, performer e curadora. Graduada em Comunicação Social, atua no audiovisual desde 2015, desenvolvendo obras que articulam ancestralidade, corpo, território e questões ambientais. Possui vasta experiência na curadoria de mostras e festivais de cinema. Em 2024, participou do Pavilhão Hãhãwpuá, no Pavilhão do Brasil da 60ª Bienal de Veneza. Atualmente, é coordenadora de Incidência Política da Rede Katahirine – Rede Audiovisual de Mulheres Indígenas.
Paulo Maia
Paulo Maia é antropólogo e professor associado da Faculdade de Educação (UFMG). Cofundador e curador do forumdoc.bh — fórum de antropologia e cinema, festival de cinema realizado anualmente em Belo Horizonte (MG) desde 1997. Trabalha com ensino, pesquisa, gestão e projetos de extensão universitária na intersecção das áreas de antropologia, etnologia, pedagogia, educação escolar indígena e cinema.
Patricia Ferreira Pará Yxapy
Realizadora audiovisual indígena da etnia Mbyá-Guarani. Mora na Aldeia Ko’enju, em São Miguel das Missões/RS, onde é professora desde 2006. Em 2007, co-fundou o Coletivo Mbyá-Guarani de Cinema e hoje é a cineasta mulher mais atuante do projeto Vídeo nas Aldeias. Atualmente está finalizando seu primeiro longa autoral. Codiretora de Teko Haxy – ser imperfeita, junto a Sophia Pinheiro. Dentre as premiações de seus trabalhos destacam-se os prêmios: Menção Honrosa – XIV FICA (2012) pelo filme Desterro Guarani, o Prêmio Cora Coralina de melhor longa no XIII FICA (2011), o Prêmio Melhor longa/média do III CachoeiraDoc e Menção Honrosa mostra Competitiva Nacional do forumdoc.bh.2011 pelo filme Bicicletas de Nhanderu; em 2015 o Prêmio Melhor curta Júri Oficial e Menção Honrosa Júri Jovem do VI CachoeiraDoc pelo filme No caminho com Mário. Em 2014 e 2015, participou de residências artísticas com os cineastas indígenas Inuit, no Canadá.
Pedro Aspahan
Músico, realizador audiovisual e professor da Escola de Belas Artes da UFMG. Doutor em Comunicação pela UFMG, com estágio doutoral na King’s College London, estudando as relações entre cinema moderno, música contemporânea e a estética do serialismo na obra de Straub-Huillet. Tem pós-doutorado em Comunicação e coordena o Laboratório Audiovisual Saberes Tradicionais UFMG: www.saberestradicionais.org, especializando-se no campo do documentário e das relações entre cinema e música, com filmes premiados no Brasil e no exterior.
Renata Marquez
Pesquisadora, editora e curadora. É professora da UFMG na Escola de Arquitetura e Design e na Formação Transversal em Saberes Tradicionais. Foi curadora do Museu de Arte da Pampulha (2010-2012), é editora fundadora da revista PISEAGRAMA e publicou Atlas Ambulante (2011), Habitar o Antropoceno (2022) e Terra: antologia afro-indígena (2023).
Renato Sztutman
Professor do Departamento de Antropologia da Universidade de São Paulo. É mestre (2000) e doutor (2005) em Antropologia Social pela USP, área de etnologia indígena. Realizou pós-doutorado, em 2015, no Departamento de Filosofia da Universidade de Paris Ouest Nanterre. Atualmente coordena o Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social (PPGAS/USP). Coordenou, entre 2021 e 2025, o Centro de Estudos Ameríndios (CEstA-USP). Foi editor responsável, entre 2013 e 2017, da Revista de Antropologia (Depto. de Antropologia da USP). Um dos fundadores e coeditou, entre 1997 e 2007, a revista “Sexta-Feira. Dentre suas principais publicações, destacam-se o livro “O profeta e o principal: a ação política ameríndia e seus personagens” (Edusp/Fapesp, 2012) e a coletânea “Eduardo Viveiros de Castro: entrevistas” (Azougue, 2008).
Rita Carelli
Multiartista: escritora, ilustradora, atriz e cineasta. Criou, em parceria com Vídeo nas Aldeias, a coleção de livros-filmes Um Dia na Aldeia. Autora dos livros “Akukusia” e “Minha Família Enauenê”. Este último foi semifinalista do Prêmio Jabuti e eleito o melhor livro infantil pela AELIJ em 2019. Em 2021 lançou ”Amor, o Coelho” e TERRAPRETA, vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura. É também diretora e roteirista de Hospedeira (2014) e de documentários realizados junto aos Enawenê-Nawê, A Era de Lareokotô (2018) e Yaõkwa, imagem e memória (2020). Este, em parceria com Vincent Carelli, foi vencedor do Festival É Tudo Verdade, 2021 e do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro em 2022. Assina a pesquisa e organização de “A Vida Não é Útil” e “Futuro Ancestral”, ambos de Ailton Krenak. Juntos lançaram “Kuján e os meninos sabidos”.
Roberto Romero
Doutor em Antropologia Social pelo Museu Nacional (UFRJ), membro da Associação Filmes de Quintal e um dos colaboradores do forumdoc.bh – festival do filme documentário e etnográfico de Belo Horizonte. Foi assistente de direção do longa “Yãmĩyhex: as mulheres-espírito” (Sueli e Isael Maxakali, 2019) e codiretor de Nũhũ yãgmũ yõg hãm: essa terra é nossa! (2020) e Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá (2024). Atualmente, é coordenador de articulação intercomunitária e comunicação do projeto Hãmhi Terra Viva.
Silvia Rivera Cusicanqui
Socióloga, historiadora e ativista boliviana, professora emérita da Universidad Mayor de San Andrés (UMSA). Fundou o Taller de Historia Oral Andina (1983) e integra o Colectivx Ch’ixi. É autora, dentre outras publicações, de Oprimidos pero no vencidos (1984), Sociología de la imagen (2015) e Un mundo ch’ixi es posible (2018), além de vídeos e documentários.
Simone Giovine
Documentarista, fotógrafo e educador, radicado no Brasil desde 2013. Com mais de 14 anos de experiência no cinema documental, desenvolveu dezenas de filmes e projetos audiovisuais em diferentes regiões do Brasil, com foco nas narrativas indígenas, na memória e nas questões socioambientais. Desde 2014, colabora com o Coletivo Beture, onde atua como coordenador técnico na formação de cineastas Mẽbêngôkre-Kayapó e no desenvolvimento de suas produções audiovisuais.
Sueli Maxakali
Doutora em Letras: estudos literários (Notório saber) pela UFMG, cineasta, professora e multiartista. Dirigiu o curta Yãy tu nũnãhã payexop: encontro de pajés e codirigiu os longas Quando os yãmĩy vêm dançar conosco (2011), Yãmĩyhex: as mulheres-espírito (2019), Nũhũ yãgmũ yõg hãm: essa terra é nossa! (2020) e Yõg Ãtak: Meu Pai, Kaiowá (2024). Publicou o livro de fotografias “Koxuk Xop Imagem” (Beco do Azougue Editorial, 2009). Foi artista convidada da 43ª Bienal de Arte de São Paulo e do 7º CURA – Circuito de Arte Urbana de Belo Horizonte. Em 2020, liderou um movimento de mais de cem famílias do povo Tikmũ’ũn-Maxakali na luta por uma nova terra. Em 2021, estas famílias retomaram um território ancestral na região de Itamunheque (Teófilo Otoni, MG), onde criaram a Aldeia-Escola-Floresta, projeto de arte, educação e agroecologia.
Tânia Stolze Lima
Bacharel em Ciências Sociais pela UFF e doutora em Antropologia Social pelo PPGAS-Museu Nacional. É etnóloga e professora associada II do PPGA – Programa de Pós-Graduação de Antropologia e do Departamento de Antropologia da UFF. Pesquisadora do NuTI–Núcleo de Transformações Indígenas e participante da Rede Abaeté de Antropologia Simétrica, criada em 2005. Suas atividades de pesquisa atuais estão inseridas no Projeto Pronex-2003, FAPERJ/CNPq, do NuTI. Além de artigos publicados em revistas científicas nacionais e estrangeiras, é autora do livro “Um peixe olhou para mim: o povo Yudjá e a perspectiva” (São Paulo/Rio de Janeiro: Editora da Unesp/ISA/NuTI. 2005). Tem longa experiência etnográfica junto ao povo Yudjá (Juruna) no Alto Xingu e seu tema predileto de pesquisa são os sistemas sociocosmológicos da Amazônia indígena.
Vincent Carelli
Cineasta e indigenista fundou, em 1986, o Vídeo nas Aldeias. Desde então, coordenou a formação de gerações de cineastas indígenas e produziu dezenas de documentários, destacando-se a Trilogia do Martírio – Corumbiara (2009), Martírio (2016) e Adeus, Capitão (2022) – e a série Arquivo Aberto (2025). Recebeu o Prêmio Unesco pelo Respeito à Diversidade Cultural e pela Busca de Relações de Paz Interétnicas e o Prince Claus Award, por sua atuação junto aos povos indígenas no Brasil. Coordena os projetos de preservação e devolução do acervo audiovisual do Vídeo nas Aldeias, que abriga cerca de 8 mil horas de imagens produzidas junto a mais de 50 povos indígenas no Brasil.