Confira a programação para o Cine Humberto Mauro, Palácio das Artes:

14h30h - Encontro precedido de filme: cinemas Krahô e entre os Krahô 

Cupē Te Mē Iquêtjê Jipej Catêjê / Homem Branco Massacrou o Meu Povo Krahô (Francisco Hýjnõ Krahô, Felipe Kometani Melo, 41', 2023)

Atividade da programação com acessibilidade em LIBRAS.

Ketwajê (Mentuwajê Guardiões da Cultura [Krahô] e Coletivo Beture [Mebêngôkre-Kayapó], 77’, 2023)

Sessão comentada por Hyjnõ Krahô, Luzia Cruwakwyj Krahô 

15h - Encontro: Cinemas indígenas e retomada de imagens, florestas, sementes, rituais 

A câmera e a flecha (direção: Coletivo Kuikuro de Cinema, 10’, 2022) 

Kaapora - O chamado das matas (Olinda Tupinambá, 20', 2020)

A Flor do Buriti (Renée Nader e João Salaviza, 125', 2023)

Sessão comentada por Hyjnõ Krahô, Luzia Cruwakwyj Krahô, diretora e diretor

17h - Cinemas Kuikuro e Kaiabi (Território Indígena do Xingu) -  Sessão comentada

A febre da mata (Takumã Kuikuro, 10', 2022) 

Território Pequi  (Takumã Kuikuro, 22', 2021) 

Syngjat (Aruti Kaiabi, Ewa Kaiabi, Juirua Kaiabi, Mairiwata Kaiabi, Reai'i Kaiabi, Reiria Kaiabi, Rywa Kaiabi, Ukaraiup Kaiabi, Urukari Kaiabi e Wyiry Kaiabi, 52’, 2023) 

Sessão comentada pelos diretores Takumã Kuikuro e Daniel Kalutata Kuikuro (Coletivo Kuikuro de Cinema) e pela realizadora Kujãesage Kaiabi

Kerexu Mirim (Tekoa Gauarani Mbya Kalipety, diretora)

Richard Werá (Tekoa Garani  Mbya Jaraguá)  

Mby'á Nhendu: O Som do Espírito Guarani (Gerson Gomes Karaí, 18') 

Sessão comentada pela diretora e pelos diretores

14h30h - Conferência precedida por filmes

Thuë Pihi Kuuwi – Uma mulher pensando (Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami e Roseane Yariana Yanomami, 9', 2023)

Yuri U Xëatima Thë - A Pesca com Timbó (Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami e Roseane Yariana Yanomami, 10', 2023)

Conferência com Vincent Carelli: Arquivos abertos e realização indígena

Indigenista e cineasta, coordenador do Vídeo nas Aldeias

Quando o manto fala e o que o manto diz (Glicéria Tupinambá e Alexandre Mortagua, 61’, 2023)

Sessão comentada por Maria da Glória de Jesus (liderança Tupinambá da Serra do Padeiro, BA)

Fotos: Simone Giovine, filme: Ketwajê (Mentuwajê Guardiões da Cultura Krahô e Coletivo Beture Mebêngôkre-Kayapó)

É artista, cineasta e educadora popular. Há mais de 20 anos trabalha junto a povos indígenas e comunidades tradicionais no desenvolvimento de projetos culturais e de criação artística compartilhada nos campos das artes visuais, cinema e agroecologia. Integra o corpo de colaboradores do Vídeo nas Aldeias, organização que apoia as lutas dos povos indígenas para fortalecer suas identidades e seus patrimônios territoriais e culturais por meio de recursos audiovisuais. Investiga as relações entre memória, território, comunidades de cuidado e a convivência entre os seres humanos e mais que humanos. Dedica-se à criação de uma poética do da regeneração, atravessada pela escrita, vídeo, fotografia, desenho, intervenção, plantio e outras linguagens. Vive e trabalha em Pernambuco.

É pesquisador, curador e realizador de cinema. É Doutor em Comunicação com especialidade em Cinema pela Universidade Nova de Lisboa. Integra o coletivo Filmes de Quintal, pelo qual programa e produz e realiza curadoria de mostras no forumdoc.bh desde 2002. Atualmente é professor no Departamento de Cinema e Vídeo da UFF.

Estudante de graduação em Antropologia Social na UFMG com pesquisa nos temas de etnomusicologia e filme etnográfico. Produtora na Associação Filmes de Quintal. Foi curadora e produtora do forumdoc.bh em 2021 e 2022.

Francisco Hyjnõ Krahô nasceu em 1982 na aldeia Manoel Alves, na Terra Indígena Krahô. Ele é uma importante liderança Krahô e incansável defensor do Cerrado. Foi coordenador da CTL da FUNAI em Itacajá (TO) e atualmente organiza o grupo de defesa e proteção territorial Mē Hoprê Catêjê. Recentemente teve sua primeira experiência no cinema, como ator e co-roteirista do filme Crowrã - A Flor do Buriti (2023).

João Salaviza (1984, Lisboa) estudou Cinema na ESTC em Lisboa e na Universidad del Cine em Buenos Aires. Em 2014 conheceu o povo Krahô, tendo colaborado desde então com o coletivo de jovens cinegrafistas Mentuwajê Guardiões da Cultura. Em 2018 estreou Chuva É Cantoria Na Aldeia Dos Mortos (co-realizado com Renée Nader Messora) no Festival de Cannes, recebendo o Prémio Especial do Júri – Un Certain Regard.  Em 2023 lança A Flor Do Buriti, co-realizada com Renée Nader Messora durante um período de quinze meses na Terra Indígena Krahô. O filme estreou no Festival de Cannes 2023 - Un Certain Regard, onde recebeu o prêmio de Melhor Elenco. Anteriormente, dirigiu Montanha, seu primeiro longa, que estreou no Festival de Veneza (Semana da Crítica) em 2015, no seguimento dos curtas-metragens Rafa (Urso de Ouro na Berlinale 2012) e Arena (Palma de Ouro em Cannes 2009).  Dirigiu também as curtas Altas Cidades De Ossadas (Berlinale 2017) e Russa (Berlinale 2018, co-realizado com Ricardo Alves Jr.).

É documentarista e antropóloga. Integrante da Associação Filmes de Quintal. Organizadora e curadora do forumdoc.bh – Festival do Filme Documentário e Etnográfico de Belo Horizonte. Curadora da mostra Cinema, Território Ameríndio (2017), Política e Palavra no Documentário (2016) e Mekukradjá: encontro de realizadores e escritores indígenas, Instituto Itaú Cultural SP edições 2016 a 2018. Filmografia: A Rainha Nzinga Chegou (co-direção Isabel Casimira, Brasil/Angola, 2018, 74min); Nos olhos de Mariquinha (co-direção: Cláudia Mesquita, Brasil, 2008, 83min); Aqui Favela, o Rap Representa (co-direção: Rodrigo Siqueira, 2002, vencedor do Prêmio Miguel Diegues Jr. (melhor roteiro e pesquisa) na Mostra Internacional do Filme Etnográfico do Rio de Janeiro, 2003).

Kerexu Martim tem 21 anos, nasceu no estado de São Paulo, na terra indígena Tenondé Porã no extremo sul da capital. Kerexu já realizou um curta sobre resgate da semente sagrada (Avaxi ete'i,) do seu povo Guarani mbya, dirigiu e editou seu filme Aguyjevete Avaxi'i (2023), que teve sua primeira mostra no Cine Sesc no Agosto Indígena. Kerexu também desenha, já fez uma logo para o laboratório de Sidarta Ribeiro e ainda está em parceria para ilustrar as colunas do Sidarta no site jornal sumauma.com. Kerexu sempre desenhou  mulheres desde criança e agora busca fazer ilustrações também.

MOSTRA-SEMINÁRIO A CÂMERA É A FLECHA, A CÂMERA É A CESTA: Cinemas Krahô, Tupinambá,  Kuikuro, Kaiabi e Guarani

Terra para Rose (Tetê Moraes, Brasil, 1987, 35mm, 83’)

Sessão comentada por Cláudia Mesquita e  Larissa Costa 

19h - MESA-REDONDA – EXPERIMENTAÇÕES FEMINISTAS - CINEMA, VÍDEO E DEMOCRACIA NO BRASIL

Participação: Eunice Gutman, Vik Birkbeck e Alessandra Brito

Beijo na Boca (Jacira Melo, Brasil, 1987, 29’)

Amores de Rua (Eunice Gutman, Brasil, 1994, 39’)

Mulheres da Boca (Cida Aidar e Inês Castilho, Brasil, 1982, 22’)

Lesbian Mothers (Norma Bahia Pontes e Rita Moreira, Nova Iorque, 1972, 27’)

Lesbianism Feminism (Norma Bahia Pontes e Rita Moreira, Nova Iorque, 1974, 29’)

Atua na pesquisa, curadoria e formação livre em cinema e audiovisual. É doutoranda em Comunicação Social na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). É mestra pelo mesmo programa e instituição com pesquisa em torno de produções audiovisuais realizadas nos territórios quilombolas. Graduada em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela Universidade Federal do Tocantins (UFT), com atuação na reportagem de rua, assessoria de imprensa e produção de TV. Integra o Grupo Poéticas da Experiência (CNPq/UFMG) desde 2019. Atualmente, coordena a Área de Audiovisual da Escola Livre de Artes Arena da Cultura.

É professora do curso de graduação e do programa de pós-graduação em Comunicação Social da UFMG, onde integra os grupos de pesquisa Poéticas da Experiência e Poéticas Femininas, Políticas Feministas. Pesquisadora do cinema brasileiro, com mestrado e doutorado na ECA-USP. Publicou, com Consuelo Lins, o livro "Filmar o real - sobre o documentário brasileiro contemporâneo" (Jorge Zahar, 2008), e organizou, com María Campaña Ramia, El otro cine de Eduardo Coutinho (2012), publicado no Equador.

É doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (USP), na linha de pesquisa Cultura Audiovisual e Comunicação. É mestra em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (2019) e bacharel em Jornalismo (2016) pela mesma instituição. É membro dos grupos de pesquisa MidiAto (ECA-USP), Poéticas Femininas, Políticas Feministas (UFMG) Mídia e Narrativa (PUC Minas). Atua como professora substituta na PUC Minas, nos cursos de Cinema e Audiovisual, Publicidade e Propaganda e Jornalismo. Como crítica de cinema, já colaborou para portais como Piracema, vinculado à plataforma de streaming Cardume Curtas, Farofafá, Cine NINJA e Cine Humberto Mauro Mais. 

Jornalista formada pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e mestra em Comunicação Social pela mesma instituição. Pesquisa documentários brasileiros realizados por mulheres dos anos 1980 até a atualidade, com interesse na potência das imagens de instaurar experiências feministas, tanto políticas quanto estéticas. Integra os grupos de pesquisa Póeticas Femininas, Políticas Feministas (PPGCOM-UFMG/Cnpq) e Poéticas da Experiência (PPGCOM-UFMG). Atualmente é editora-geral do Brasil de Fato MG.

É paulistana. Depois de anos como redatora, tradutora e editora de textos, mudou-se para Nova Iorque, onde se formou, em 1972, como videodocumentarista pela New School for Social Research. Lá foi correspondente do jornal Opinião e colaboradora de revistas brasileiras, como Realidade e Nova. Tem uma vasta produção de vídeos, que foram exibidos em festivais e diversos países, como Estados Unidos, Japão, México, Alemanha, Canadá e Holanda, e que receberam vários prêmios, principalmente Temporada de caça e A dama do Pacaembu.

É uma das cineastas pioneiras do movimento feminista e político no cinema do Brasil. Carioca, sua trajetória começou nos anos 1970, no curso de cinema do INSAS de Bruxelas. De volta ao Brasil, começa a trabalhar com edição de comerciais para a TV e de filmes, e como roteirista. Em 1976, estreia como diretora. A maior parte de sua obra se dedica a analisar o papel das mulheres na sociedade. Foi presidenta da Associação Brasileira de Documentaristas (ABD/RJ) entre 1985 e 1987, além de sócia-fundadora da Associação Brasileira de Cineastas (Abraci). Organizou também, com outras cineastas, o Coletivo de Mulheres de Cinema e Vídeo do Rio de Janeiro.

Nasceu inglesa. Com 17 anos, foi de carona para Kathmandu. Formou-se em antropologia. Chegou ao Rio de Janeiro em um navio em 1975. Fez cursos na escola de teatro na Martins Pena, no Parque Laje e na Fundação de Arte de Ouro Preto. Fez parte do Coro do Te-ato Oficina pelo Brasil afora entre 1979 e 1980. É documentarista/ativista do movimento negro, indígena e feminista. Foi curadora do Festival do Rio por 20 anos. Continua com a câmera na mão e cuidando de um imenso acervo cultural e artístico gerado nos últimos 40 anos.

MOSTRA-SEMINÁRIO A CÂMERA É A FLECHA, A CÂMERA É A CESTA: Cinemas Krahô, Tupinambá, Kuikuro, Kaiabi e Guarani

MOSTRA EXPERIMENTAÇÕES FEMINISTAS - CINEMA, VÍDEO E DEMOCRACIA NO BRASIL (1970-1994)