Confira a programação para o Cine Humberto Mauro, Palácio das Artes:

Solmatalua (Santa Catarina, 2022, 15', direção: Rodrigo Ribeiro-Andrade)
Sessão comentada pelo produtor Eryk Rocha
Exu Yangí (São Paulo, 2021, 19', direção: Henrique Cartaxo)
Sessão comentada pelo diretor
Maria Conga (Pernambuco, 2022, 48', direção: Marcelo Pedroso, Noshua Amoras)
Sessão comentada pela diretora 

Herança Maldita: do Ciclo do Ouro ao Neoliberalismo (Minas Gerais, 2021, 113', direção: Tomás Amaral)
Sessão comentada pelo diretor

Nhe‘En-Mongarai / Batismo da Alma (Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, 2022, 16', direção: Alberto Alvares)
Sessão comentada pela produtora Sophia Pinheiro
Amazônia, a Nova Minamata? (Santa Catarina, 2022, 76', direção: Jorge Bodanzky)
Sessão comentada pelo diretor

O Pantanal é Preto (Mato Grosso do Sul, 2022, 5', direção: Raylson Chaves)
Sessão comentada pelo diretor
Primo da Cruz (Rio de Janeiro, 2022, 89', direção: Alexis Zelensky)
Sessão comentada pelo diretor

Eu Sou Raiz (Pernambuco, 2021, 7', direção: Cíntia Lima e Lílian de Alcântara)
Nossos Passos Seguirão os Seus… (Rio de Janeiro, 2022, 13, direção: Uilton Oliveira)
Sessão comentada pelo diretor
O Dia da Posse (Rio de Janeiro, 2021, 70', direção: Allan Ribeiro)
Sessão comentada pelo diretor

Mutirão: O Filme (São Paulo, 2022, 10', direção: Lincoln Péricles (LKT))
Sou Point 44, Amor, Um Arco-Íris Multicor (Rio de Janeiro, 2022, 19', direção: Márcio Paixão)
Sessão comentada pelo diretor
Procura-se Bixas Pretas (Bahia, 2022, 25', direção: Vinicius Eliziário)
Benzedeira (Pará, 2021, 15', direção: Pedro Olaia, San Marcelo)

Tenho Receio de Teorias que Não Dançam (Bahia, 2021, 4', direção: Dodi Leal, Gau Saraiva)
As Lavadeiras do Rio Acaraú Transformam a Embarcação em Nave de Condução (Ceará, 2021, 12', direção: Kulumym-açu)
Escasso (Rio de Janeiro, 2022, 15', direção: Gabriela Gaia Meirelles, Clara Anastácia)
Sessão comentada pelas diretoras
Caixa Preta (Rio de Janeiro, São Paulo, 2022, 51', direção: Saskia, Bernardo Oliveira)
Sessão comentada pela diretora

Transviar (Espírito Santo, 2021, 13', direção: Maíra Tristão)
Sessão comentada pela diretora
Germino Pétalas no Asfalto (São Paulo, 2022, 79', direção: Coraci Ruiz, Julio Matos)
Sessão comentada por Nathê Miranda

Garotos Ingleses (Bahia, 2022, 15', direção: Marcus Curvelo)
Você nos Queima (São Paulo, 2021, 72', direção: Caetano Gotardo)
Sessão comentada pelos diretores

Interior (Rio de Janeiro, 2022, 19', direção: Elisa Mendes, Maria Lutterbach)
Sessão comentada pela diretora
No Vazio do Ar (Pará, 2022, 45', direção: Priscilla Brasil)

Alan (Bahia, 2022, 92', direção: Diego Lisboa, Daniel Lisboa)
Sessão comentada pelo diretor

Wherá Tupã e o Fogo Sagrado (Santa Catarina, 2021, 30', direção: Rafael Coelho)
Abdzé Wede’õ – O Vírus Tem Cura? (Mato Grosso, 2021, 53', direção: Divino Tserewahú)
Sessão comentada pelos diretores

Nenhuma Fantasia (São Paulo, 2021, 11', direção: Gregorio Gananian, Negro Leo)
Sessão comentada pelos diretores
Não Vim no Mundo para Ser Pedra (Bahia, Minas Gerais, 2022, 26', direção: Fabio Rodrigues Filho)
Sessão comentada pelo diretor
Diários de Uma Paisagem (Rio de Janeiro, 2022, 51', direção: Anne Santos, Gabraz Sanna)
Sessão comentada pela diretora e pelo diretor

Fôlego Vivo (Ceará, 2021, 25', direção: Associação dos Índios Cariris do Poço Dantas-Umari)
Panorama (São Paulo, 2022, 66', direção: Alexandre Leco Wahrhaftig)
Sessão comentada por Alice Andrade Drummond

Curupira e a Máquina do Destino (São Paulo, Amazonas, 2021, 25', direção: Janaina Wagner)
Sessão comentada pela diretora
Me Kukrodjo Tum: O Conhecimento dos Antigos (Goiás, 2021, 68', direção: Pedro Novaes, Pedro Guimarães)
Sessão comentada pelos diretores

Confira a programação para o Cine Santa Tereza, Praça Duque de Caxias:

19h  - Sessão com medidas de acessibilidade / Mostra Contemporânea Brasileira

Mutirão: O Filme (São Paulo, 2022, 10', direção: Lincoln Péricles (LKT))
Legendagem descritiva, Audiodescrição, Libras
Fôlego Vivo (Ceará, 2021, 25', direção: Associação dos Índios Cariris do Poço Dantas-Umari)
LSE/ Legendagem para surdos e ensurdecidos / Closed Caption (CC) 
Alan (Bahia, 2022, 92', direção: Diego Lisboa, Daniel Lisboa)
Legendagem descritiva, Audiodescrição, Libras
Sessão comentada por Juma Jandaíra

Mostra Contemporânea Brasileira

A mostra-seminário Imagens Indígenas do Sul e do Norte: Cinemas yanomami-inuit nos convida a lançar um olhar especial sobre as confluências entre as imagens produzidas por estes dois povos originários. Aprofundar a reflexão em torno aos movimentos de apropriação, ressignificação e retomada destas imagens a partir da perspectiva dos povos do Grande Norte - personificada no povo Inuit (Ártico) - e dos povos do Sul - personificada nos Yanomami (Amazônia) - que tem apresentado à comunidade cinematográfica outros modelos de criação e modos de contar suas histórias, levando em conta sua relação com seus territórios, o fazer coletivo, suas tradições e sua relação com o mundo ocidental. Ao mesmo tempo, reflete sobre como o ecocídio e as mudanças climáticas afetam especialmente esses povos.  

O seminário será composto por cinco encontros, entre os dias 14 e 18 de novembro, no Cine Humberto Mauro, Palácio das Artes. 

 As inscrições podem ser feitas via formulário até o dia 13 de novembro. 

14h30 - Seminário: Imagens Indígenas do Sul e do Norte: cinemas yanomami-inuit

Encontro 1: Os cinemas indígenas na Amazônia ou a insurgência cinematográfica indígena:  a experiência do NAX - Núcleo Audiovisual
Xapono (Yanomami). 
Com Sergio Yanomami, Daniel Jabra e Paula Berbert
Mediação: Roberto Romero 

Atividade da programação que contará com acessibilidade em LIBRAS.

14h - Seminário: Imagens Indígenas do Sul e do Norte: cinemas yanomami-inuit

Encontro 2: Visões e imaginários Ártico-Amazônia: cinemas inuit-yanomami
Qapirangajuq - Inuit Knowledge and Climate Change (Canadá, 2010, 55', direção: Zacharias Kunuk, Ian Mauro)
Com Nina Vincent, Ruben Caixeta
Mediação: Cora Lima 

Encontro 3: Somos parentes: povos originários e contra-colonização, genocídios, ecocídios, resistências e retomadas
Com Angohó Pataxó, Dogllas Índio Xakriabá, Romário Pataxó, Marciane Ye’kwana, Sergio Yanomami
Mediação: Ana Gomes 

Encontro 4: Filmar na Amazônia: por que, para que, quem e para quem?
Com Divino Tserewahú, Louise Botkay, Vincent Carelli
Mediação: Renata Otto Diniz 

Conferência: O sorriso de Nanook e o cinema de Robert Flaherty: 100 anos de Nanook of the North 
Com a presença do autor Marco Antônio Gonçalves

Ana Gomes
Possui doutorado em Educação pela Universidade de Bolonha (1996). Realizou pós-doutorado no PPG Antropologia Social do Museu Nacional - UFRJ (2007-2008); e no Depto. de Antropologia da Univ. St. Andrews (2017). Atualmente é professora titular da Faculdade de Educação da UFMG, com atuação na área de Antropologia e Educação, principalmente nos seguintes temas: educação intercultural indígena; cultura e escolarização; aprendizagem e cultura; etnografia e aprendizagem; cosmopolítica e ecologia de práticas.

Ãngohó Pataxó Hãhãhãe
Cacica da Aldeia Kuturamã, artesã indígena, mestre tradicional e fisioterapeuta xamã pela escola Gaia de Xamanismo. Participou do encontro dos mecanismos para povos indígenas na ONU, em Genebra e ministrou cursos e palestras voltadas à questão ambiental e à luta pelo território.

Cora Lima
Estudante de graduação em Antropologia Social na UFMG com pesquisa nos temas de etnomusicologia e filme etnográfico. Foi curadora e produtora do forumdoc.bh em 2021 e 2022.

Daniel Jabra
Daniel Jabra é graduado em arquitetura e urbanismo e mestre em Antropologia Social pela Universidade Federal de São Carlos. Desde 2016 trabalha junto ao povo Yanomami em iniciativas para a promoção e defesa de seus direitos, assim como para o fortalecimento das escolas indígenas nas comunidades yanomami do rio Marauiá (AM). Atua também nos campos da curadoria e mediação intercultural, atualmente trabalha na produção executiva e no acervo da Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea.

Divino Tserewahú Xavante
Divino começou a aprender sobre cinema em 1990, quando a comunidade Xavante de Sangradouro recebeu sua primeira câmera de filmagem (VHS), doada pelo Centro de Trabalho Indigenista (CTI) de São Paulo. Sua primeira atuação profissional na área foi como parte da equipe do Programa de Índio, série de TV realizada na Universidade Federal do Mato Grosso entre 1995 e 1996. Em 1997, Divino participou do primeiro encontro e oficina de formação de cineastas indígenas do Brasil, organizado pelo Vídeo nas Aldeias e realizado no Parque Indígena do Xingu. Já entre 2001 e 2002, por intermédio do Vídeo nas Aldeias, ele conseguiu uma vaga para estudar na Escola Internacional de Cinema de San António de Los Baños, em Cuba, onde se capacitou nas técnicas de edição, roteiro de documentário e ficção, animação, entre outras.

Dogllas Índio Xakriabá
Estudante do curso de Enfermagem na UFMG. É do povo Xakriabá.

Louise Botkay
Louise Botkay estudou na Escola nacional de cinema da França (FEMIS) e filmou em países como Haiti, Congo, Níger, Chad, Holanda, França e Brasil. Filmes selecionados e premiados em festivais como Festival de Oberhausen, Semana dos Realizadores, Fid Marseille, Festival Kinoforum, Rencontres internacionales Paris Berlin, Fespaco, Festival Janela Internacional de Recife. Recebeu o prêmio E-flux na competição internacional do festival de Oberhausen 2016. Seu filme VertièresI II III foi eleito um dos dez melhores filmes de 2015 pela revista Artforum. Em 2016 recebeu uma sessão retrospectiva na Mostra do Filme Livre, um prêmio pela obra e uma retrospectiva de seus filmes que abriram o festival Cachoeira.doc. Em 2018 teve uma sessão Profile com curadoria de Lisette Lagnado no festival internacional de Oberhausen, seu trabalho, Um Filme para Ehuana recebeu prêmio do ministério da cultura do estado da Renânia do Norte-Vestfália – Alemanha e prêmio com menção do Juri no Festival Curtacinema em 2019.

Marciane Ye’kwana
Estudante do curso de Antropologia na UFMG. É do povo Ye’kwana.

Marco Antônio Gonçalves
Professor Titular de Antropologia do Departamento de Antropologia Cultural do IFCS-UFRJ e do Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia da UFRJ. Pesquisador do CNPq. Mestre e Doutor em Antropologia Social pelo Programa Pós-Graduação de Antropologia Social do Museu Nacional-UFRJ. Atua nas áreas de pesquisa sobre Antropologia Visual, Antropologia e Cinema, Cosmologia, Criação de Mundos Culturais e Etnologia Indígena. Coordena o NEXTIMAGEM (Laboratório de Experimentações em Etnografia e  Imagem da UFRJ). Realizou Pós-Doutorado na Universidade de St Andrews e foi Visiting Scholar Senior na New York University, Katholieke Universiteit Leuven (Belgica), Universidade Complutense de Madrid, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris, Sorbonne Université, Université de Nanterre. Atualmente é Editor da Revista Sociologia & Antropologia, PPGSA-UFRJ.

Nina Vincent Lannes
Antropóloga no Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) da Paraíba. Autora de Paris, Maori - O museu e seus outros. curadoria nativa no Quai Branly (2015). Cientista Social pela UFRJ, mestre e doutora em Antropologia no PPGSA-UFRJ com a tese ARTE, TERRA INDÍGENA. Caminhos e relações da arte indígena contemporânea entre mundos (2021). Co-curadora da exposição Arctic/Amazon: networks of global indigeneity (2022).  Atua também como pesquisadora, professora e curadora independente nas áreas de Antropologia, Antropologia da Arte e dos objetos, Arte indíegna, visualidade, materialidade, museus, curadoria, exposições, arte e ecologia, patrimônio imaterial, cultura popular.

Paula Berbert
Antropóloga e programadora cultural. Faz doutorado no Programa de Pós-graduação em Antropologia da Universidade de São Paulo e coordenadora de projetos da Galeria Jaider Esbell de Arte Indígena Contemporânea. Atua nos campos da curadoria e mediação intercultural, articulando iniciativas de artistas e cineastas indígenas às instituições dos sistemas ocidentais de arte e cinema. Tem experiência em comunidades pedagógicas formais e não-formais, especialmente nos temas da arte-educação e artivismo, dos direitos humanos e socioambientais, questões indígenas e feministas. É graduada em Ciências Sociais (2009, Universidade Estadual de Campinas), mestre em Antropologia (2017, Universidade Federal de Minas Gerais) e especialista em Estudos e Práticas Curatoriais (2019, Fundação Armando Álvares Penteado).

Renata Otto
Graduada em Antropologia pela UFMG, mestre em antropologia social pelo Museu Nacional/UFRJ e doutoranda pelo PPGAS da Universidade de Brasília. Foi técnica em antropologia da FUNAI, onde atuou nas coordenações de delimitação e demarcação de terras; e proteção aos índios isolados e recém contatados. Sua pesquisa de doutorado dedica-se à etnografia da sociedade Awá-Guajá - tupi-guarani, no Estado do Maranhão. Co-dirigiu, com Sueli Maxakali e Isael Maxakali, o filme Quando os Yamiy Vém Dançar Conosco (2012).

Roberto Romero
Doutor em Antropologia Social pelo Museu Nacional (UFRJ) e pesquisador do Núcleo de Antropologia Simétrica (NanSi). É membro da Associação Filmes de Quintal e um dos organizadores do forumdoc.bh - Festival do Filme Documentário e Etnográfico de Belo Horizonte. Co-dirigiu o longa Nũhũ yãgmũ yõg hãm: Essa Terra é Nossa! (2020).

Ruben Caixeta
Antropólogo, professor da Universidade Federal de Minas Gerais, coordenador do Laboratório de Etnologia e do Filme Etnográfico. Realizador de documentários e co-editor da Devires - Revista de Cinema e Humanidades. Compõe a equipe de organização do forumdoc.bh, do qual é co-fundador.

Sérgio Yanomami
Sérgio Yanomami nasceu em casa coletiva próxima à fronteira do Brasil com a Venezuela, na região do rio Pukima, afluente do rio Marauiá no Amazonas, Brasil. Desde jovem acompanha o trabalho de seu pai, respeitado xamã yanomami, e de não-indígenas na assistência à saúde de sua comunidade. Hoje, além de seu trabalho artístico e na área da saúde, trabalha em diversas iniciativas para o fortalecimento de sua cultura entre os jovens das comunidades yanomami de sua região. Vive e trabalha na comunidade Pukima Beira, na região do alto rio Marauiá, Terra Indígena Yanomami, Brasil.

Vincent Carelli
Vincent Carelli, indigenista e cineasta, criou em 1986 o Vídeo nas Aldeias, um projeto a serviço dos projetos políticos e culturais dos índios, e realizou uma série de documentários sobre os impactos deste trabalho. A Arca dos Zo’é recebeu vários prêmios, entre eles nos Festivais de Tóquio e do Cinéma du Réel em Paris, e a trilogia O Espírito da TV, A Arca dos Zo’é e Eu já fui seu Irmão foi exibida por uma série de televisões públicas pelo mundo e no MOMA em NY. Em 1999, Carelli recebe o Prêmio UNESCO pelo respeito à diversidade cultural e pela busca de relações de paz interétnicas, e em 2000, realiza a série "Índios no Brasil" para a TV Escola do Ministério da Educação. Em 2009, a ONG Vídeo nas Aldeias, uma escola de cinema para índios, recebe a “Ordem do Mérito Cultural” do governo brasileiro e o seu filme Corumbiara, sobre o massacre de índios isolados em Rondônia, é o grande vencedor do Festival de Gramado, e de vários festivais nacionais e internacionais. Martírio (2016) é o segundo de uma trilogia, traça o percurso histórico do genocídio Guarani Kaiowa no Mato Grosso do Sul. Em 2017, Carelli recebe o Prêmio Prince Claus nos Países Baixos por sua militância pelo cinema indígena. Em 2021, o filme Adeus, Capitão fecha sua mais recente trilogia.

Mostra-seminário Imagens Indígenas do Sul e do Norte: Cinemas yanomami-inuit

As Sessões Especiais reúnem um conjunto de filmes destacados por associar linguagem a questões do nosso tempo histórico, abordando temas com os quais estabelecemos relações especiais ao longo dos anos, como as retomadas indígenas no audiovisual, filmes de caráter etnográfico e políticos marcados. Também teremos uma sessão de encerramento dedicada ao grande Geraldo Sarno, exibindo pela primeira vez em Belo Horizonte nos cinemas, seu último e genial filme: Sertânia. 

O fórum de debates das Sessões Especiais será composto por sessões comentadas presencialmente no Cine Humberto Mauro, Palácio das Artes, durante o festival. Contará também com uma Masterclass com Sylvain George, Adirley Queirós e Joana Pimenta e um debate pré-gravado com a diretora Paz Encina e a pesquisadora Carla italiano. 

Não é necessária inscrição prévia para as sessões comentadas no Cine Humberto Mauro. 

Inscrição para MASTERCLASS via formulário.

O debate pré-gravado entre a diretora Paz Encina e a pesquisadora Carla Italiano, será disponibilizado no site e canal do YouTube do forumdoc.bh. 

Mato Seco em Chamas (Brasil, Portugal, 2022, 152', direção: Adirley Queirós e Joana Pimenta)
Sessão comentada com a presença da diretora, do diretor e da montadora Cristina Amaral

14h - Sessões Especiais/  MasterClass 

Nuit Obscure - Feuillets Sauvages (França, Suíça, 2022, 265', ​​direção: Sylvain George)
Sessão com a presença dos diretores Sylvain George, Adirley Queirós e a diretora Joana Pimenta sobre os processos de realização de seus mais recentes e premiados filmes 

Curtas Jornadas Noite Adentro (São Paulo, 2021, 106’, direção: Thiago B. Mendonça)
Sessão comentada pelo diretor

Adeus, Capitão (Pará, 2022, 178’, direção: Vincent Carelli e Tita (Tatiana Almeida))
Sessão comentada pelo diretor e pela diretora 

Tambu (Brasil, 2022, 28', direção: Leandro César, Marco Antônio Gonçalves Júnior)
Lá nas Matas Tem (Minas Gerais, 2022, 55’, direção: César Guimarães, Pedro Aspahan)
Sessão com a presença da Comunidade Quilombola Mato do Tição e dos diretores

EAMI (Paraguai, Estados Unidos, Alemanha, Argentina, França, México, 2022, 75’, direção: Paz Encina)
Debate pré-gravado com a diretora
Mediação: Carla Italiano e Daniel Ribeiro
Xaraasi Xanne (Vozes Cruzadas) (França, Alemanha, Mali, 2022, 123’, direção: Bouba Touré, Raphaël Grisey)
Debate pré-gravado com Raphael Grisey e Vanessa Santos
Mediação: Júnia Torres

Adirley Queirós
Cineasta brasileiro, diretor de filmes premiados nacional e internacionalmente: Era Uma Vez Brasília (2017), Branco Sai, Preto Fica (2014), A Cidade é Uma Só? (2012). Seu mais recente filme Mato Seco em Chamas (2022) foi premiado como melhor filme este ano no Cinéma du Réel (França), DocLisboa (Portugal) entre outros importantes festivais.

Cristina Amaral
Formada em Cinema pela ECA-USP, é responsável pela montagem de filmes de diretores como Andrea Tonacci, Carlos Reichenbach, Edgard Navarro, Joel Yamaji, Carlos Adriano, Paula Gaitán, Raquel Gerber, entre outros. Mais recentemente, tem feito trabalhos ao lado de jovens realizadores como Adirley Queirós,Thiago B.Mendonça, Eryk Rocha, Renata Martins, Djin Sganzerla e Jo Serfaty.

Joana Pimenta
Artista visual, realizadora, fotógrafa de cinema e argumentista portuguesa, premiada em 2014 no festival Indie Lisboa e no festival de Ann Arbor. Professora do departamento de cinema da Universidade de Harvard e na Universidade de Rutgers nos EUA. Diretora do filme Mato Seco em Chamas (2022), premiado como melhor filme este ano no Cinéma du Réel (França), DocLisboa (Portugal) entre outros importantes festivais. Tal filme, no qual assina a direção de fotografia por foi premiado como Melhor Fotografia no Festival de Cinema do Rio (2022).

Sylvain George 
Sylvain George dirigiu diversos documentários, entre os quais Pages  Arrachées (2009), Qu’Ils Reposent en Révolte (Des Figures de Guerre)  (2010), Les Éclats (Ma Gueule, Ma Révolte, Mon Nom) (2012), Rumo à Madri  (2021, 37ª Mostra) e Paris Est une Fête - Un Film en 18 Vagues (2017).  Seus filmes se voltam ao registro da experiência dos marginalizados –  dos migrantes, em especial – e dos novos movimentos sociais. Noite  Obscura, foi selecionado para a mostra principal no Festival  Internacional de Cinema de Locarno, edição 2022.

Thiago B. Mendonça
Thiago B. Mendonça é diretor de cinema, roteirista e montador. Bacharel em Ciências Sociais e mestrando em Cinema na ECA – USP. Recebeu por seus filmes mais de uma centena de prêmios em festivais nacionais e internacionais. Seu primeiro longa-metragem, Jovens Infelizes ou Um Homem que Gritanão é um Urso que Dança” foi o vencedor da Mostra de Cinema de Tiradentes de 2016 e premiado em festivais em Portugal, Estados Unidos, México, Colômbia, Venezuela e Argentina. Trabalha como roteirista para importantes diretores da nova geração do cinema brasileiro. Co-dirigiu trabalhos com Adirley Queirós, Zózimo Bulbul, entre outros diretores. Atua junto a grupos de teatro como o Coletivo Comum e o Grupo Folias. Coordena o curso de formação de cineastas populares junto à Rede Emancipa de Educação. Colaborou com diversas publicações como crítico de cinema (Revista Época, Le Monde Diplomatique, Valor Econômico, entre outras). Seu terceiro longa-metragem, Curtas Jornadas Noite Adentro, estreou no DocLisboa em 2021. Os Grandes Vulcões, co-dirigido com Fernando Kinas é seu quarto longa-metragem.

Tatiana Soares de Almeida - Tita
Atua como diretora, roteirista e montadora de cinema, vídeo e artes visuais. Montou e co-dirigiu Adeus, Capitão, em colaboração com Vincent Carelli; Martírio, em colaboração com Vincent Carelli e Ernesto de Carvalho; e a instalação O Brasil dos índios: um arquivo aberto, obra concebida para integrar a 32a Bienal de Artes de SP, em colaboração com Vincent Carelli e Ana Carvalho. Foi montadora de Avenida Brasília Formosa e As Aventuras de Paulo Bruscky, de Gabriel Mascaro, e das videoinstalações O Peixe, O levante, Jogos dirigidos e 4.000 disparos, do artista plástico Jonathas de Andrade. Desde 2009, integra a equipe do Vídeo nas Aldeias atuando na concepção e desenvolvimento de projetos, na coordenação de oficinas de formação audiovisual e na direção, roteirização e montagem de obras em parceria com comunidades de povos nativos em todo o país.

Sessões Especiais

Homenagem a  Jean-Louis Comolli, importante crítico e realizador francês, com quem reafirmamos o lugar do documentário contra a sociedade do espetáculo e que fez parte da história do forumdoc.bh. Comolli nos deixou esse ano. 


Quarta 16 nov - Cine Humberto Mauro, Palácio das Artes

20h30 - Mostra Homenagem Jean-Louis Comolli

Les Esprits du Koniambo - En Terre Kanak (França, 2004, 90', direção: Jean-Louis Comolli)
Sessão comentada por César Guimarães, Cláudia Mesquita, Ruben Caixeta 

César Guimarães
Professor Titular da Universidade Federal de Minas Gerais, integrante do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da FAFICH-UFMG e pesquisador do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). Integrante do Grupo de Pesquisa Poéticas da experiência, editor da revista "Devires: Cinema e Humanidades" e Coordenador do Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais da UFMG.

Cláudia Mesquita
Professora do curso de graduação e do programa de pós-graduação em Comunicação Social da UFMG, onde integra os grupos de pesquisa Poéticas da Experiência e Poéticas Femininas, Políticas Feministas. Pesquisadora do cinema brasileiro, com mestrado e doutorado na ECA-USP. Realizou pós-doutorado na Universidade Federal do Ceará (2018-2019), onde desenvolveu o projeto "O presente como história - estéticas da elaboração no cinema brasileiro contemporâneo". Publicou, com Consuelo Lins, o livro Filmar o real - sobre o documentário brasileiro contemporâneo (Editora Jorge Zahar, 2008), e organizou, com Maria Campaña Ramia, El otro cine de Eduardo Coutinho (Cinememoria e Edoc, 2012), publicado no Equador.

Homenagem Jean-Louis Comolli

17/11/2022 - Quinta-feira – Cine Humberto Mauro, Palácio das Artes

"Sob os tempos do equinócio: Oito mil anos de história na Amazônia central"
Com presença do autor Eduardo Góes Neves

18/11/2022 - Sexta-feira  –  FAFICH - UFMG (Campus Pampulha) - Auditório Baesse, 4º andar

"Sob os tempos do equinócio: Oito mil anos de história na Amazônia central"
Com presença do autor Eduardo Góes Neves
Participação: Mariana Cabral, Lilian Panachuck e Ruben Caixeta de Queiroz
Editora: Ubu editora, SP, 2022

Com precisão científica, repertório histórico e imaginação antropológica, Eduardo Neves traz ao presente a vida de mulheres e homens que viveram na Amazônia há milhares de anos, sugerindo ainda que a própria floresta teria como um de seus principais agentes o ser humano, produzindo lixo orgânico, realizando manejo de espécies e plantações. Uma hipótese que reforça ainda mais a importância da manutenção de Terras Indígenas no presente.

18/11/2022 - Sexta-feira  – Cine Humberto Mauro, Palácio das Artes

"O Sorriso de Nanook - Ensaios de Antropologia e Cinema"
Com a presença do autor Marco Antônio Gonçalves
Editora: Mauad/ FAPERJ, Rio de Janeiro, 2022

O Sorriso de Nanook não enfoca propriamente o cinema, mas sua concreta manifestação encorporada, os filmes. Exibe, assim, a obra cinematográfica como problema e não o Cinema como objeto. O modo de se acercar do cinema se realiza através de filmes, das aparições do chamado cinema no mundo. Cada um dos ensaios deste livro se constrói a partir de filmes específicos, visualizados através de um olhar informado pela antropologia, que, ao propor questões, cruzamentos e acercamentos em relação aos filmes, tem a esperança de iluminar novas percepções sobre esse vínculo entre Antropologia & Cinema.

Eduardo Góes Neves
Graduado em História pela FFLCH-USP, Doutor em Arqueologia pela Universidade de Indiana, professor titular do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, do qual é atualmente diretor. Tem mais de 30 anos de experiência de pesquisa em arqueologia amazônica.

Mostra Contemporânea Brasileira

Mostra-seminário Imagens Indígenas do Sul e do Norte: Cinemas yanomami-inuit

Sessões Especiais

Homenagem Jean-Louis Comolli

Lançamento de publicações