Quinta, 18 nov, 19h
Transmissão ao vivo pelo canal do YouTube @forumdoc.bh

Debate de abertura | forumdoc.bh.2021

Apresentação do festival seguida de mesa de debate sobre Arquivos com a participação de Gustavo Caboco, Juliana Fausto e Marcelo Zelic
*com tradução em LIBRAS

Gustavo Caboco
Nascido em Curitiba, Roraima. (1989). Artista visual Wapichana, trabalha na rede Paraná-Roraima e nos caminhos de retorno à terra. Sua produção com desenho, pintura, texto, bordado, animação e performance propõe maneiras de refletir sobre os deslocamentos dos corpos indígenas, nas formas de (re)conexão com os territórios originários e do cultivo da memória.

Juliana Fausto
É filósofa e escritora. Autora de A cosmopolítica dos animais (n-1 edições, 2020), possui graduação em Filosofia pela UFRJ, mestrado em Letras pela PUC-Rio e doutorado em Filosofia pela mesma universidade. Desenvolve pesquisa de pós-doutorado desde 2017 no Programa de Pós-Graduação em Filosofia da UFPR, com bolsa PNPD/CAPES acerca das relações entre animais extra-humanos e política. Sua tese recebeu menção honrosa no prêmio ANPOF/2018 e prêmio de Melhor Tese de Filosofia no Concurso de Teses do CTCH da PUC-Rio 2018/2019. Tem publicações na área de estudos animais, estudos feministas, cinema e literatura, com enfoque no Antropoceno. Nos últimos anos vem participando de projetos em colaboração com artistas tais como Cecilia Cavalieri, Daniel Steegmann-Mangrané, Maya Da-Rin, Luisa Marques e Ana Vaz, entre outros, em diferentes interfaces. É pesquisadora da species - Núcleo de Antropologia Especulativa/UFPR e do Inuma - Interfaces humano não humano/UFS. 

Marcelo Zelic
É membro da Comissão Justiça e Paz de São Paulo e coordenador do Armazém Memória. Foi um dos proponentes da inclusão da temática de violações contra os povos indígenas nos trabalhos da Comissão Nacional da Verdade (CNV).

Debate de abertura - forumdoc.bh.2021

Ao vivo pelo canal do YouTube @forumdoc.bh

Conferência com Elizabeth Povinelli - "Ecologias, herdabilidade e o presente ancestral"

Conferência com Elizabeth Povinelli | forumdoc.bh.2021

Conference with Elizabeth Povinelli (USA) | forumdoc.bh.2021

Domingo, 28 de nov, às 20h
Mediação de Paulo Maya e Roberto Romero
*com tradução simultânea para português e LIBRAS

À medida que as geleiras derretem e os mares sobem, as artes críticas (critical arts) e o cinema se voltam para as questões da ecologia humana e mais do que humana do ponto de vista da descolonização de formas de comunhão e relacionalidade. Esta masterclass usa trabalhos de Povinelli e do Karrabing Film Collective para perguntar como ações artísticas e ecológicas coletivas orientadas para a sobrevivência e a herdabilidade - a luta para reorientar o passado ancestral em direção a futuros ecológicos em rápida mudança - intervêm em uma multiplicidade de formas políticas, incluindo a sobrevivência indígena, Nativismo Branco (White Nativism) e aliança descolonizante.

Elizabeth A. Povinelli é antropóloga e cineasta, professora de Antropologia e Estudos de Gênero da Universidade de Columbia, nos Estados Unidos. É autora dos livros Geontologies: A Requiem to Late Liberalism (2016), Economies of Abandonment: Social Belonging and Endurance in Late Liberalism (2011), e The Cunning of Recognition: Indigenous Alterities and the Making of Australian Multiculturalism (2002). É uma das fundadoras do Karrabing Film Collective.

Mesa "No princípio só existiam filme Karrabing": Retrospectiva Karrabing Film Collective

Mesa No princípio só existiam filme Karrabing | forumdoc.bh.2021

Quinta, 25 nov, 19h
Com Kênia Freitas, Olinda Tupinambá e Renato Sztutman 
Mediação: Paulo Maya e Roberto Romero

Conference with Elizabeth Povinelli (USA) - "Ecologies, Heritability, and the Ancestral Present"

Sunday, Nov. 28 at 8 pm | forumdoc.bh YouTube channel
Mediated by Paulo Maya and Roberto Romero
*Simultaneous translation into Portuguese and LIBRAS

As the glaciers melt and the seas rise, critical arts and cinema has turned to questions of human and more than human ecologies from the point of view of decolonizing forms of commoning and relationality. This masterclass uses works from Povinelli and the Karrabing Film Collective to ask  how collective artistic and ecological actions oriented to survivance and heritability—the struggle to reorient the ancestral past toward rapidly shifting ecological futures—intervene in a multiplicity of political forms, including Indigenous survivance, White Nativism, and decolonizing alliance.

Elizabeth A. Povinelli is Franz Boas Professor of Anthropology and Gender Studies at Columbia University. Her books include Geontologies: A Requiem to Late Liberalism (2016), Economies of Abandonment: Social Belonging and Endurance in Late Liberalism (2011), and The Cunning of Recognition: Indigenous Alterities and the Making of Australian Multiculturalism (2002). She is also a founding member of the Karrabing Film Collective.

Kênia Freitas
É crítica e curadora de cinema, com pesquisa sobre Afrofuturismo e o Cinema Negro. Fez estágios de pós-doutorado (CAPES/PNPD) no programa de pós-graduação em Comunicação na UCB (2015-2018) e no programa de pós-graduação em Comunicação da Unesp (2018-2020). Doutora pela Escola da Comunicação da UFRJ na linha Tecnologias da Comunicação e Estéticas (2015). Mestre em Comunicação formado pelo Programa de Pós-Graduação em Multimeios da Unicamp (2010). Graduação em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo pela Departamento de Comunicação Social da Ufes (2007). Realizou a curadoria das mostras "Afrofuturismo: cinema e música em uma diáspora intergaláctica", "A Magia da Mulher Negra" e "Diretoras Negras no Cinema brasileiro". Escreve críticas para o site Multiplot!. Ministra cursos e oficinas sobre cinema negro, afrofuturismo e fabulações. 

Olinda Tupinambá
É indígena do povo Tupinambá e Pataxó hãhãhãe, Jornalista, cineasta e ativista ambiental. Trabalha com audiovisual desde o final de 2015, entre documentários, ficção e performance produziu e dirigiu 7 obras audiovisuais independentes. Foi curadora de diversos festivais e mostras de cinema, dentre eles o Festival de Cinema Indígena Cine Kurumin 8 edição (2021) e a mostra Lugar de Mulher é no cinema (2021) Produtora de duas mostras de cinema, Amotara - Olhares das Mulheres Indígenas (2021) e mostra Paraguaçu de Cinema Indígena. Coordenadora do Projeto Kaapora. Coautora do Doc/Especial TV. Falas da Terra. Produção: Estúdios Globo.

Renato Sztutman
É professor do Departamento de Antropologia da  Universidade de São Paulo. É mestre (2000) e doutor (2005) em  Antropologia Social pela USP, área de etnologia indígena. Realizou  pós-doutorado, em 2015, no Departamento de Filosofia da Universidade de  Paris Ouest Nanterre. É coordenador do Centro de Estudos Ameríndios  (CEstA-USP) e pesquisador do Laboratório de Imagem e Som em Antropologia  (LISA-USP). Foi editor responsável, entre 2013 e 2017, da Revista de  Antropologia (Depto. de Antropologia da USP). Foi um dos fundadores e  co-editou, entre 1997 e 2007, a revista Sexta-Feira. Seus principais  temas de pesquisa são: cosmopolíticas ameríndias, fronteiras entre  antropologia e filosofia, antropologia e cinema.

Paulo Maia
Possui graduação em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Minas Gerais (1999), doutorado em Antropologia Social pelo PPGAS / Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro (2009) e estágio pós-doutoral (2018) no Performance Department e Hemispheric Institute of Performance and Politics da New York University. Atualmente é professor associado e coordenador do Curso de Formação Intercultural para Educadores Indígenas (FIEI) na Faculdade de Educação (FaE-UFMG). Tem experiência na área de antropologia, com ênfase em Etnologia Sul Americana e Educação Indígena, tendo realizado pesquisa de campo com os Baré (alto rio Negro). Também é um dos idealizadores do forumdoc.bh - Festival do Filme Documentário e Etnográfico - Fórum de Antropologia e Cinema realizado anualmente desde 1997 pela Associação Filmes de Quintal em parceria com a UFMG em Belo Horizonte (MG), é coordenador do projeto de extensão forumdoc.ufmg. 

Roberto Romero
É doutor em Antropologia Social pelo Museu Nacional (UFRJ) e pesquisador do Núcleo de Antropologia Simétrica (NanSi). É membro da Associação Filmes de Quintal e um dos organizadores do forumdoc.bh - festival do filme documentário e etnográfico de Belo Horizonte. Co-dirigiu o longa Nũhũ yãgmũ yõg hãm: essa terra é nossa! (2020). 

Conferência e Mesa - Karrabing Film Collective

ONLINE - ambiente Zoom com retransmissão para canal do YouTube

Inscrições prévias gratuitas, a partir de 5 de novembro, com inscrições prévias via formulário.

Os debates acontecem no Zoom, onde será possível fazer perguntas e comentários. Cada encontro será retransmitido para o canal do YouTube do festival de modo a ampliar seu alcance, mas toda interação com as integrantes das mesas estará restrita ao ambiente Zoom. A programação da mostra conta com uma conferência, três mesas ao vivo e dois debates pré-gravados.


Mesa 1. Enfrentamentos, ou corpo como arquivo

Comunidades de Cuidado | Mesa Enfrentamentos, ou corpo como arquivo | forumdoc.bh.2021

Sábado, 20 nov, 15h
Com Gabriela Gaia, Priscila Rezende e Vladimir Seixas
Mediação: Carla Italiano e Milene Migliano


Mesa 2. Éticas de Curas, ou corpo como sonho e ancestralidade

Mesa 2 Éticas de Curas, ou corpo como sonho e ancestralidade | forumdoc.bh.2021

Domingo, 28 nov, 16h 
Com Abiniel João Nascimento, Makota Kidoiale e Sueli Maxakali 
Mediação: Milene Migliano e Cora Lima


Mesa 3. Fabulações, ou corpo como memória

Comunidades de Cuidado | Mesa 3. Fabulações, ou corpo como memória | forumdoc.bh.2021

Quarta, 1 dez, 15h
Com: arquivo mangue, Fredda Amorim e Ronaldo Serruya 
Mediação: Arthur Medrado e Milene Migliano


A mostra acompanha ainda dois debates gravados com realizadorxs, disponíveis online a partir de 18 nov no canal do YouTube:

Ano 2020 (2021,16’, de Coletivo Olhares (Im)possíveis)
Debate com o coletivo realizador. 
Mediação de curadorxs da mostra

Ano 2020 | forumdoc.bh.2021

Deus tem AIDS (2021, 82’, de Fábio Leal e Gustavo Vinagre)
Debate com realizadores.
Mediação: Arthur Medrado e Carla Italiano

Deus Tem AIDS | forumdoc.bh.2021

Pérola [work in progress] (2021, 51’, de Paula Kimo, Joanna Ladeira e Zi Reis)
Debate entre a convidada Cristina Amaral e as realizadoras e participantes do filme. 
Mediação: Glaura Cardoso Vale

Pérola - Work in Progress | forumdoc.bh.2021

Gabriela Leandro Pereira (Gaia)
É doutora em arquitetura e urbanismo, professora na UFBA, em Salvador, onde desenvolve investigações sobre narrativas, histórias, memórias e epistemologias produzidas sobre a cidade, urbanismo, arquitetura e seus apagamentos, interseccionados pelo debate das racialidades e de gênero. Se divide entre a docência, pesquisa, extensão, organização de eventos acadêmicos, curadoria e participação em comissões e conselhos editoriais. É autora do livro Corpo, discurso e território: Cidade em disputa nas dobras da narrativa de Carolina Maria de Jesus, adaptação de sua tese de doutorado de mesmo nome, premiada em 2017 pela Associação Nacional de Pós-graduação em Planejamento Urbano e Regional. É co-fundadora da Coletiva Terra Preta Cidade e Conselheira da Casa Sueli Carneiro.

Priscila Rezende
É artista visual e desenvolve trabalhos em performance, instalação, vídeo e fotografia. Raça, identidade, inserção e presença do indivíduo negro e das mulheres na sociedade contemporânea são os principais norteadores e questionamentos levantados no seu trabalho. Partindo de suas próprias experiências, limitações impostas, discriminação e estereótipos são expostas em ações corporais viscerais, que buscam estabelecer com o público um diálogo direto e claro. Priscila é graduada em Artes Plásticas pela Escola Guignard-UEMG (Belo Horizonte, Brasil) com habilitação em Fotografia e Cerâmica. Dentre sua atuação destaca-se a presença em exposições em diversas regiões do Brasil como Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Ceará, Pernambuco, Amapá e Rio Grande do Sul e em países como Alemanha, Inglaterra, EUA, Espanha, Holanda e Polônia.

Vladimir Seixas
É diretor e roteirista audiovisual desde 2008. Indicado ao Emmy Internacional de melhor documentário em 2019 com "A Primeira Pedra", Vladimir é formado em Filosofia com mestrado em Estética pela UERJ e em Direção Cinematográfica pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Seus filmes investigam as transformações políticas e culturais no Brasil dos últimos anos a partir das lutas de movimentos urbanos. Em 2015 criou no Rio de Janeiro a produtora Couro de Rato ao lado do sócio Luis Carlos de Alencar. Dirigiu e roteirizou cinco curtas, dois longas, uma série e um telefilme, participou de mais de 50 festivais pelo mundo e recebeu diversas premiações. Exibe no forumdoc.bh seu 3º doc longa “Rolê - Histórias dos Rolezinhos” e desenvolvendo seu primeiro longa de ficção.

Abiniel João Nascimento
É Tabajara da mata norte pernambucana e idealizador da Ka'a Îuru - escola da memória.  Tem buscado materializar suas inquietações se apropriando do lugar denominado arte. Nesse sentido, é artista visual, curador(a) e, não obstante, também é bacharelando em Museologia pela Universidade Federal de Pernambuco. Está membro(a) do Coletivo de Arte Negra e Indígena - CARNI; pesquisador(a) no grupo de pesquisa Cultura e Arte Indígena no Nordeste - CAIN e do Laboratório de Poéticas Indígenas (UFPE). Foi curador(a) convidado(a) na Plataforma Práticas Desviantes, assim como exerce a curadoria da exposição “Hoje somos muitas árvores”.

Makota Kidoiale (Cássia Cristina da Silva)
Liderança comunitária no kilombo e candomblé Manzo Ngunzo Kaiango, militante do Movimento Negro Unificado, (MNU), e do Coletivo Mães Pela Diversidade. Coordenadora do Projeto Kizomba,  e idealizadora do projeto. Eduka  kilombo conselheira Estadual, e Municipal de Promoção da Igualdade Racial (CONEPIR/COMPIR), Mestra e professora no Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais da UFMG. Vem construindo a luta pelas ações afirmativas dentro e fora da comunidade, com o intuito de transmitir o conhecimento da ancestralidade negra para a população, buscando dessa forma quebrar barreiras e preconceitos contra a população afrodescendente, contribuindo para o desenvolvimento da cidadania, com respeito a diversidade e a diferença. Participa e protagoniza a lutas contra o machismo, racismo, intolerância religiosa e todas formas de discriminação, contribuindo para a sociedade na defesa dos direitos humanos.

Sueli Maxakali
Presidente da Associação Maxakali de Aldeia Verde, fotógrafa, cineasta e professora do Programa de Formação Transversal em Saberes Tradicionais da UFMG. Atua como artista, liderança e ativista da questão indígena, utilizando em seu trabalho várias linguagens como o canto, o desenho, a fotografia, o cinema e os adornos de miçanga.

arquivo mangue
arquivo mangue nasce do encontro de amor entre us artistas Camila Mota y Cafira Zoé y o desejo de criar mundos y imaginar presente-passado-futuros através do corpo-palavra-imagem-vídeo, fundindo caminhos fora do pensamento y dos modos de fazer-mundo coloniais-extrativistas, heterocentrados, binários, normativos, patriarcais y supremacistas. fazemos trabalhos de encruzilhada, obras-rituais. importa a simbiose, a confluência, o que se passa entre y o tempo da fermentação de tudo. praticamos a  f(r)icção especulativa. criamos obras-vivas, multimídias, cosmopolíticas. ciência, tecnologia y transe.

Ronaldo Serruya
É ator e dramaturgo de um dos mais importantes grupos de teatro do país, o Grupo XIX de teatro ( SP), premiado no Brasil e no exterior. Em 2009 fundou o Teatro Kunyn, coletivo que pesquisa a questão queer nas artes cênicas. Pelo texto Desmesura ganhou o Premio Suzy Capó  no 25O Festival MIX da Diversidade. Desenvolve também o projeto Como eliminar monstros: discursos artísticos sobre HIV/ AIDS, projeto que analisa uma história social da doença e reflete sobre os estigmas que rondam corpos positivos através da fricção entre Arte x HIV. Seu texto A doença do outro, ganhador do 7º Edital de Dramaturgia em pequenos formatos do CCSP (SP), é um monólogo sobre sua experiência vivendo com HIV.

Fredda Amorim
Historiadora e professora, Mestra em artes cênicas, pesquisadora incansável de performatividades, mosntruosidades e fruições de gênero e sexualidade nas artes. Atualmente doutoranda em Teatro na UDESC onde onde busca agrupar corpas transvestigenere fazedoras de arte afim de criar uma produção a partir da escuta, do encontro e dos afetos. Militante e atuante em diversas frentes como Academia Transliteraria, Plataforma Queerlombos, MUTHA Brasil e coletivo MICA. Idealizadora e produtora da Bangalô de Irene produções artísticas onde vem transitando por produções locais, nacionais e internacionais no Teatro, Dança, cinema e festivais.

Arthur Medrado
É pesquisador e educador audiovisual. Doutorando do PPGCine (Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual), da UFF. Mestre em Educação e bacharel em Jornalismo pela UFOP. Participou da mobilidade internacional na Universidade Nacional de La Plata - UNLP, na Argentina, onde estudou "Comunicação Audiovisual". Também faz parte da Plataforma Queerlombos e do Coletivo Mica. 

Carla Italiano
É pesquisadora em cinema e programadora de mostras e festivais. Doutoranda em Comunicação Social pela UFMG. Integra a equipe de programação do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba (2017-2021) e é uma das organizadoras do forumdoc.bh - Festival do Filme Documentário e Etnográfico de Belo Horizonte. Foi co-curadora das mostras "Esta terra é a nossa terra" (2020), "Retrospectiva Helena Solberg" (CCBB, 2018),"Retrospectiva Jonas Mekas" (forumdoc.2013), entre outras. Também integra a coordenação do grupo de pesquisa "Poéticas femininas, Políticas femininas" (UFMG). É natural de Recife e residente em Belo Horizonte.

Cora Lima
É estudante de graduação em Antropologia Social na UFMG e produtora. 

Glaura Cardoso Vale
É ensaísta, produtora editorial e pesquisadora de cinema e outras artes. Publicou A mise-en-film da fotografia no documentário brasileiro e um ensaio avulso  (Relicário, 1ª Ed. 2016, 2ª Ed. 2020). Colabora com o forumdoc.bh desde 2003 e coordena o editorial do FestCurtasBH desde 2017. 

Milene Migliano
É pesquisadora, professora e produtora. Pós-Doutoranda no GP Juvenália: questões estéticas, geracionais, raciais e de gênero em comunicação e consumo, no PPGCOM ESPM-SP. Doutora em Processos Urbanos Contemporâneos pelo PPGAU – UFBA, mestre em Comunicação e Sociabilidade Contemporânea pelo PPGCOM – UFMG e jornalista com formação complementar em cinema, também na UFMG. Tem se engajado desde 2003 em diversos festivais de cinema que articulam contextos singulares de universidades públicas, como o forumdoc.bh e a UFMG, o FIDÉ e a Paris VIII, o Cachoeira.doc e a UFRB, o Festival Mimoso de Cinema, com a UFRB e a UFOB, o F.EST.A e a UFSB, o Cinema Urbana e a UNB, entre outros. No forumdoc.bh foi co-curadora das mostras “Esta Terra é a Nossa Terra” (2020) e  “Cinema dos Povos Originários: Bolívia e México” (2011), entre outras. Integra também o Grupo de Estudos em Experiência Estética: Comunicação e Arte, da UFRB. É pesquisadora do GT Infâncias e Juventudes da CLACSO, Conselho Latino Americano em Ciências Sociais.

Comunidades de Cuidado: fabulações, enfrentamentos e éticas de cura

20 de nov, das 18h às 22h30 | Canal do YouTube do forumdoc.bh

Manifestação online pela vida dos povos isolados e das florestas

Entre dezembro de 2018 e outubro de 2019, a Base Ituí-Itaquaí da Frente de Proteção Etnoambiental Vale do Javari (FPEVJ) foi atacada oito vezes a tiros por invasores. Em 6 de setembro de 2019, o servidor da Funai Maxciel Pereira dos Santos foi assassinado a tiros em Tabatinga (AM), possivelmente em retaliação a ações de fiscalização que vinham sendo realizadas pelo órgão para coibir atividades ilegais na TI Vale do Javari.

No dia 09 de outubro de 2020, o indigenista Rieli Franciscato foi atingido no coração por uma flecha lançada por indígenas isolados que miravam nos invasores mas, tragicamente, acertaram no defensor de seus territórios em Rondônia. Rieli faleceu logo em seguida.  Reconhecido como um dos maiores indigenistas do país, Rieli era coordenador da Frente de Proteção Etnoambiental Uru-Eu-Wau-Wau (FPEUEWW) da Funai, e dedicou 30 anos de sua vida aos povos isolados!

No dia 16 de 2021, faleceu de Covid-19 Karapiru, ele mesmo sobrevivente de um massacre cometido por invasores da terra de seu povo, os Awá-Guajá do Maranhão. Karapiru tinha se tornado conhecido pela sua doçura e alegria contagiantes por meio de Serras da desordem, filme que conta sua saga de fuga dos “exterminadores dos índios” e do futuro.

Estas perdas foram brutais demais para os povos indígenas e para o indigenismo. São simbólicas (des)norteantes para os tempos que estamos vivendo, nos quais, indigenistas e indígenas são ameaçados de todos os lados e o tempo todo: seja pelas frentes de colonização, seja pelo próprio Estado brasileiro que, no lugar de cumprir sua missão constitucional de proteção ao direito do índio, desmantela os órgãos responsáveis pela execução da política pública, coloca o emprego e a vida daqueles que são os mais vulneráveis em risco.

Neste dia, convocaremos os re-existentes (indigenistas e indígenas), por meio de uma manifestação online e mediada pelas imagens. Alguns, estarão presentes apenas nos filmes, como “Tanuru”, o “índio do buraco”, ou Konibu, chefe Akuntsu falecido, vistos no filme Corumbiara; ou Karapiru Awá-Guajá, também falecido, visto no filme Serras da desordem, ou os dois homens Piripkura, que insistem em viver livremente, “isolados”. Todos eles são, para nós, como vagalumes, cujo brilho intermitente nos guia nas trevas políticas de nosso tempo (atiçando-nos a crença de que um outro mundo é possível), inversamente aos “projetores ferozes” e às luzes cegantes do progresso capitalista, como escreveu o filósofo Didi-Huberman.

Outros virão nos falar online, em modo síncrono ou gravado. Por meio destes testemunhos, comporemos um panorama da situação atual dos povos isolados e das principais ameaças que se abatem sobre seus territórios e suas próprias vidas: as invasões de madeireiros, garimpeiros, pecuaristas, proselitistas religiosos, estradas, linhas de transmissão, cadastros ambientais rurais.

Angela Kaxuyana
Coordenação executiva COIAB (Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira)

Antenor Vaz
Integrante do Grupo de Trabalho Internacional PIACI (Proteção dos Povos Indígenas em Isolamento e Contato Inicial)/Land is Life

Beatriz Matos
Integrante do OPI (Observatório dos Direitos Humanos dos Povos Indígenas Isolados e de Recente Contato)

Beto Marubo
Integrante da UNIVAJA (União dos Povos Indígenas do Vale do Javari)/AM

Daniel Aristizábal
Coordinador Proceso PIACI y Bajo Amazonas/ACT (Amazon Conservation Team) Colombia

Elias Bigio
Integrante do Conselho Diretor da OPAN (Operação Amazônia Nativa)

Flay Guajajara
Coordenador de comunicação na TI Araribóia/Maranhão

Ivaneide Bandeia Cardoso (Neidinha)
Coordenadora na ONG Kanindé/RO

Kamutaja Silva Ãwa
Indígena do Povo Ãwa (Avá-Canoeiro)

Leonardo Lenin
Integrante do OPI (Observatório dos Direitos Humanos dos Povos Indígenas Isolados e de Recente Contato)

Marcelo Santos
Indigenista aposentado Funai

Mateus Manchineri
Integrante do Grupo de Monitoramento Mnaxineru, na TI Mamoadade/Acre e fronteira Brasil/Peru

Maurício Yekuana
Integrante da (HAY) Hutukara Associação Yanomami

Wellington Figueiredo
Indigenista aposentado Funai

Idealizadores e colaboradores da manifestação:

Alana Keline Costa Silva Manchineri
Gerência de comunicação COIAB (Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira)

Antenor Vaz
Integrante do Grupo de Trabalho Internacional pela Proteção dos Povos Indígenas em Isolamento e Contato Inicial – GTI PIACI / Land is Life

Beatriz Matos
Professora na Universidade Federal do Pará (UFPA), integrante do Observatório dos Direitos Humanos dos Povos Indígenas Isolados e de Recente Contato (OPI)

Elias Bigio
Integrante do conselho diretor da Operação Amazônia Nativa (OPAN)

Luciano Pohl
Assessor técnico na gerência de povos isolados e recente contato da COIAB

Maria Emília Coelho
Conselheira na Comissão Pró Índio (CPI)- ACRE, assessora técnica na COIAB

Ruben Caixeta
Professor na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Manifestação online pela vida dos povos isolados e pela floresta

Transmissão ao vivo pelo canal do YouTube forumdoc.bh

Sábado, 20 nov, 18h às 22h30
Líderes indígenas e indigenistas, mediados por imagens técnicas (mapas, fotos e vídeos), em parte inéditas, falam sobre a situação dos índios isolados e as estratégias para a sua proteção, a partir de uma reflexão que leve em conta: a) o conceito de isolamento; b) a autodeterminação dos povos isolados; c) as vulnerabilidades; d) o desmonte das políticas públicas de proteção aos povos isolados. 
Leia a descrição completa, aqui.

Debates presenciais nos Jardins Internos do Palácio das Artes, Belo Horizonte. 

sobre vídeoinstalação Inéditos Inevitáveis numa Experiência Sensorial: Fragmentos do Acervo Vídeo nas Aldeias.
Terça, 23 nov, 19h - Jardins Internos no Palácio das Artes
Mediação: Renata Otto

Quarta, 24 nov, 19h
A Festa da Moça (1987, 18', Vincent Carelli); 
A Arca dos Zo'é (1993, 22', Vincent Carelli e Dominique Gallois);  
Eu já fui seu Irmão (1993, 32', Vincent Carelli). 
Mediação: Cláudia Mesquita e Ruben Caixeta

Pré-gravado e disponível online a partir de 18 nov - canal do YouTube forumdoc

Pi'õnhitsi – Mulheres Xavante Sem Nome (2009, 56', de Divino Tserewahú e Tiago Campos Torres). 
Debate entre Divino Ttserewahú e Bernard Belisário. 
Mediação: Renata Otto

Vicent Carelli
Indigenista e cineasta, criou em 1986 o Vídeo nas Aldeias, um projeto a serviço dos projetos políticos e culturais dos índios, e realizou uma série de documentários sobre os impactos deste trabalho. "A Arca dos Zo’é", seu filme mais conhecido, recebeu vários prêmios, entre eles nos Festivais de Tóquio e do Cinéma du Réel em Paris, e a trilogia "O Espírito da TV", "A Arca dos Zo’é" e "Eu já fui seu Irmão" foi exibida por uma série de televisões públicas pelo mundo e no MOMA em NY. Em 1999, Carelli recebe o Prêmio UNESCO pelo respeito à diversidade cultural e pela busca de relações de paz interétnicas, e em 2000, realiza a série "Índios no Brasil" para a TV Escola do Ministério da Educação. Em 2009, a ONG Vídeo nas Aldeias, uma escola de cinema para índios, recebe a “Ordem do Mérito Cultural” do governo brasileiro e o seu filme “Corumbiara”, sobre o massacre de índios isolados em Rondônia, é o grande vencedor do Festival de Gramado, e de vários festivais nacionais e internacionais. Martírio (2016) é o segundo de uma trilogia, traça o percurso histórico do genocídio Guarani Kaiowa no Mato Grosso do Sul. Em 2017, Carelli recebe o Prêmio Prince Claus nos Países Baixos pela sua militância pelo cinema indígena. Em 2021, o filme  "Adeus, Capitão" fecha a sua trilogia.

Divino Tserewahú
Divino começou a aprender sobre cinema em 1990, quando a comunidade Xavante de Sangradouro recebeu sua primeira câmera de filmagem (VHS), doada pelo Centro de Trabalho Indigenista (CTI) de São Paulo. Sua primeira atuação profissional na área foi como parte da equipe do Programa de Índio, série de TV realizada na Universidade Federal do Mato Grosso entre 1995 e 1996. Em 1997, Divino participou do primeiro encontro e oficina de formação de cineastas indígenas do Brasil, organizado pelo Vídeo nas Aldeias e realizado no Parque Indígena do Xingu. Já entre 2001 e 2002, por intermédio do Vídeo nas Aldeias, ele conseguiu uma vaga para estudar na Escola Internacional de Cinema de San António de Los Baños, em Cuba, onde se capacitou nas técnicas de edição, roteiro de documentário e ficção, animação, entre outras.

Bernard Belisário
Pesquisador e professor de Cinema e Audiovisual na UFSB - Universidade Federal do Sul da Bahia. Graduou-se em Rádio/TV e em Jornalismo, e pós-graduou-se em Comunicação Social pela UFMG (Comunicação e Sociabilidade Contemporânea / Pragmáticas da Imagem - Mestrado e Doutorado). Atuou como diretor, roteirista, finalizador e montador de filmes, videoarte e programas de televisão (Rede Minas). Colaborador do Vídeo nas Aldeias/PE desde 2011, ministrou oficinas de realização cinematográfica junto a comunidades indígenas no Brasil (Alto Xingu, Xavante, Guarani e Kaiowá, Maxakali, Pataxó, Tupinambá e Kiriri) e no Paraguai (Ayoreo). Foi Arte-Educador de Cinema e Audiovisual em projetos da Fundação Municipal de Cultura de BH/MG, atuando principalmente na periferia Leste (São Geraldo, Mariano de Abreu, Alto Vera Cruz e Taquaril). Pesquisador participante da SOCINE - Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual/SP. Vice-líder do grupo de pesquisa Poéticas Ameríndias/BA (CNPq/UFSB). Colaborador internacional dos Laboratórios de História Indígena da UNAM - Universidad Nacional Autónoma de México. Integrante do Conselho Gestor da AIC - Agência de Iniciativas Cidadãs/MG.


Cláudia Mesquita
Professora do curso de graduação e do programa de pós-graduação em Comunicação Social da UFMG, onde integra os grupos de pesquisa Poéticas da Experiência e Poéticas Femininas, Políticas Feministas. Pesquisadora do cinema brasileiro, com mestrado e doutorado na ECA-USP. Realizou pós-doutorado na Universidade Federal do Ceará (2018-2019), onde desenvolveu o projeto "O presente como história - estéticas da elaboração no cinema brasileiro contemporâneo". Publicou, com Consuelo Lins, o livro "Filmar o real - sobre o documentário brasileiro contemporâneo" (Editora Jorge Zahar, 2008), e organizou, com Maria Campaña Ramia, "El otro cine de Eduardo Coutinho" (Cinememoria e Edoc, 2012), publicado no Equador.  

Júnia Torres
Documentarista e antropóloga com doutorado pela UFMG. Integrante da Associação Filmes de Quintal. Programadora de mostras de cinema com foco em realizações de autoria indígena. Integra a equipe de organização do forumdoc.bh – festival do filme documentário e etnográfico de BH e a curadoria do Mekukradjá, Círculo de Saberes. 

Luísa Lanna
Professora na Escola Livre de Artes Arena da Cultura, montadora e produtora na área de cinema. Coordenou oficinas de realização e edição em cinema junto aos povos Guarani, Kaiowá e Guajajara. ​​Montadora para o longa-metragem “Yamiyhex – As mulheres espírito” (direção: Sueli e Isael Maxakali). É membra da Associação Filmes de Quintal, onde atuou como produtora de 2015 à 2018, participando da organização e planejamento do forumdoc.bh : Festival do Filme e Documentário Etnográfico de Belo Horizonte e demais projetos da associação. 

Renata Otto
Mestre em antropologia social pelo Museu Nacional/UFRJ e doutoranda pelo PPGAS da UNB. Foi antropóloga da FUNAI, atuando nas coordenações de delimitação e demarcação de terras e proteção aos índios isolados. Co-dirigiu, com Isael Maxakali e Sueli Maxakali, o filme Quando os Yãmiy Vêm Dançar Conosco (2012). Integra a Filmes de Quintal.

Ruben Caixeta de Queiroz
Professor de antropologia do PPGAN - UFMG, etnólogo e pesquisador do CNPq. Pesquisa junto aos povos indígenas Karib das Guianas desde 1994. Integra a equipe de organização do forumdoc.bh – festival do filme documentário e etnográfico de BH

Desaparecimento e reaparecimento dos povos e das imagens: 35 anos de Vídeo nas Aldeias e 25 anos de forumdoc.bh

Lançamento - Livro Cosmologias da imagem: cinemas de realização indígena

Debate com Ailton Krenak, Yxapy (Patrícia Ferreira) e Ruben Caixeta 
Mediação: Daniel Ribeiro Duarte e Júnia Torres

Lançamento - Livro Cosmologias da imagem: cinemas de realização indígena | forumdoc.bh.2021

Lançamento da nova plataforma do acervo textual/forumdoc.bh

Terça, 30 nov, 19h
Cine Humberto Mauro no Palácio das Artes

Livro Cosmologias da imagem: cinemas de realização indígena (Filmes de Quintal)

A publicação "Cosmologias da Imagem: Cinemas de Realização Indígena" é uma coletânea que tem a intenção de fazer circular novamente e de forma reunida, textos reflexivos e ensaísticos publicados nos catálogos do forumdoc.bh – Festival do Filme Documentário e Etnográfico de Belo Horizonte – em seus 25 anos de existência, destinados a esse cinema singular e diverso. Esta coletânea é acrescida de textos recentes de autores como Ailton Krenak, Edgar Kanaykõ e Alberto Alvares, além de outros colaboradores que refletem sobre as realizações autorais indígenas de forma mais geral. Coordenação editorial: Daniel Ribeiro Duarte, Júnia Torres e Roberto Romero. Organização: Associação Filmes de Quintal.

Vol. 4 - Sabotadores da Indústria II, vol. 5 - Brasil 68. Distribuição gratuita

Em parceria com o forumdoc.bh, o Cineclube Comum – projeto de curadoria, exibição e discussão cinematográfica em atividade em Belo Horizonte desde 2012 – convida para a sessão de lançamento dos volumes 4 e 5 dos Cadernos do Cineclube Comum, duas coletâneas de ensaios críticos a partir dos filmes exibidos nas mostras Sabotadores da Indústria II e Brasil 68, realizadas em 2015 e 2018. As publicações impressas contam com a escrita de críticos e críticas, pesquisadoras e pesquisadores de todo o país e foram financiadas com recursos do edital BH nas Telas de 2019. Os Cadernos serão distribuídos gratuitamente para os presentes na sessão.

Dossiê Pedagogias do Cinema, v.15, n.1 e n. 2 (formato online)

A revista Devires – Cinema e Humanidades lança, junto ao forumdoc.bh 2021, dois números dedicados às pedagogias do cinema, estas que entrelaçam experiências de formação (na escola e fora dela) às experiências sensíveis proporcionadas pelas imagens. O primeiro número (v.15, n.1) enfatiza – ainda que não exclusivamente – a produção de cinema por realizadores e coletivos indígenas, esta que se desdobra em uma pedagogia de múltiplos caminhos e aprendizados cruzados (seja no momento de produção dos filmes, seja no momento de sua fruição). Um segundo número deste dossiê (v. 15, n.2) volta-se à dimensão processual que se produz no encontro entre saberes e fazeres cinematográficos e saberes e fazeres dos movimentos sociais, em suas lutas históricas por terra e moradia. Se é gradativa a participação dos filmes na organização dos movimentos sociais e nos enfrentamentos que os constituem, uma visada alargada mostra como um domínio aprende com o outro, um domínio ensina ao outro, até que se configure uma situação contemporânea na qual se mostram indissociáveis.

Debate de abertura - forumdoc.bh.2021

Conferência e Mesa - Karrabing Film Collective

Comunidades de Cuidado: fabulações, enfrentamentos e éticas de cura

Manifestação online pela vida dos povos isolados e pela floresta

Desaparecimento e reaparecimento dos povos e das imagens: 35 anos de Vídeo nas Aldeias e 25 anos de forumdoc.bh

Lançamento de publicações