Propusemos às realizadoras e aos realizadores que participarão dos Encontros forumdoc.bh 30 anos que interagissem com algumas questões/provocações que elaboramos. A ideia, inicialmente, era motivar um balanço em torno da produção documental brasileira nessas três décadas, valendo-nos de alguns marcos – com ênfase especial nas trajetórias de cada participante. Pensávamos não apenas nos desafios e potências da produção documental de cinema nesse período, mas nas transformações referentes à circulação, exibição e espaço de debate do documentário no país nos 30 anos de história do forumdoc.bh. Cada conversa, contudo, seguiu um rumo próprio, de modo que o “balanço” deu lugar a uma montagem de fragmentos que dispõe, sem pretensão de síntese, aspectos dessa experiência coletiva que o forumdoc.bh, a seu modo, reuniu, promoveu e animou. Seguem-se edições das respostas daquelas e daqueles que puderam contribuir.

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Vincent Carelli

Em 1997, no primeiro forumdoc.bh, houve uma retrospectiva do Vídeo nas Aldeias, na qual – entre outros trabalhos – foi exibido A festa da moça (1987), realização que marca a estreia do projeto, dez anos antes. Em 2025, também no festival, você exibia Arquivo Aberto, em parceria com Ana Carvalho, filme que registra reencontros com algumas das primeiras comunidades visitadas pelo projeto (inclusive os Nambikwara, filmados em A festa da moça), para devolução de registros. Estaremos juntos novamente nos 30 anos do festival, para comemorar os 40 anos do projeto Vídeo nas Aldeias, celebrando também essa parceria (forumdoc/VnA) tão importante para a história do festival. Gostaríamos de te pedir para fazer um relato a partir dessa trajetória. 

Resposta: 40 anos de Vídeo nas Aldeias, 30 de forumdoc.bh. Eu me lembro bem. Foi até uma surpresa: certa vez o Rubinho [Ruben Caixeta] me ligou dizendo que dali a dois dias seria a abertura do forumdoc.bh, e vocês queriam abrir com o primeiro filme de oficina de autoria indígena, dos Ashaninka, chamado No tempo das chuvas (2000). Aí eu, que estava envolvido com outra coisa, fui de bate-pronto, passei a noite, apresentei no dia seguinte e fui embora.

E não acompanhei, mas, logo depois, o forumdoc.bh fez uma pequena retrospectiva dos primeiros pacotes de filmes de autoria indígena. Foi muito legal, vocês levaram todos os autores. E para aquela juventude, toda essa experiência, esse contato com o público e tudo isso, era muito importante. Depois disso, enfim, eu virei freguês do forumdoc.bh; digo sempre que é a minha escola de cinema. É um momento de ver outros filmes, outros cinemas, que a gente não vê por aí, não é? E quando a gente faz um filme do Vídeo nas Aldeias, estamos pensando neles, nos povos indígenas. Se for importante para eles, valeu. Mas aí tem alguns públicos... Ah, exibir no forumdoc.bh é muito acolhedor, é estar em família. Obrigado e mais uma boa festa para todo mundo!

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Divino Tserewahú

O festival mantém uma relação muito próxima com a sua trajetória como cineasta desde o início. Nesta edição, vamos reexibir Wapté Mnhõnõ, Iniciação do Jovem Xavante (1999), o seu primeiro trabalho na direção e o primeiro a ser exibido no festival, ainda na terceira edição. Com isso, gostaríamos de ouvir um pouco sobre a sua relação com o forumdoc.bh ao longo desses anos.

Resposta: Meu nome é Divino Tserewahú. Eu sou cineasta indígena Xavante, da aldeia Sangradouro, Mato Grosso.

Meu primeiro passo com o forumdoc.bh foi em 1999, no tempo em que a gente estava finalizando o Wapté Mnhõnõ, Iniciação do Jovem Xavante, que foi filmado em 1998. É um trabalho coletivo que fizemos junto com colegas indígenas, dois xavantes e dois xinguanos, com a presença do Vídeo nas Aldeias; o Vincent Carelli estava acompanhando. É um ritual de iniciação do jovem na passagem da adolescência para a vida adulta. É um processo que dura seis meses.

Nesse primeiro trabalho, eu acompanhei tudo. Demorou bastante para finalizar, pois a gente montava o primeiro corte e eu tinha que ir para a aldeia para mostrar para os anciãos, para os velhos da comunidade assistirem, se a gente estava montando certo ou não. Quando eles acham que não é nada disso, eles me falam, “tira isso, muda isso, tem que colocar assim, fazer isso”. Eu sempre fui anotando. Aí, voltava de novo para São Paulo e a gente montava tudo.

E de repente, em 1999, era setembro, eu acho, tivemos um convite do forumdoc. O Vídeo nas Aldeias mandou esse primeiro corte, sem finalização, a gente nem finalizou. Mas, mesmo assim, a gente mandou esse filme. Foi o primeiro passo, em que o forumdoc.bh me deu a oportunidade para participar de uma mostra de filmes. Com o festival, eu comecei tudo.

No meu primeiro convite a Belo Horizonte eu perdi o avião. Ruben Caixeta, o Rubinho, estava comigo no aeroporto. A gente foi para o aeroporto, chegamos atrasados, perdi o avião. Mas, depois, foi resolvido, mais tarde peguei outro voo e fui para São Paulo. Então, foi uma trajetória também que pode constar na minha vida.

O forumdoc.bh foi uma coisa que abriu meus olhos, porque, naquele momento, eu também não falava bem português. A Júnia lembra. Foi a partir daí que o festival começou a abrir a janela para produções indígenas, que a coleção do forumdoc.bh de produção indígena se juntou.

A partir desse primeiro convite, em 1999, depois vieram vários convites para mim. Cinco, seis anos depois, em 2004, eu convidei Júnia para a aldeia Sangradouro, para ela ajudar. Ela veio e trouxe a câmera para registrar o mesmo ritual, o Wapté Mnhõnõ. Ela viu a realidade toda, como é o processo da sequência do ritual. A gente brincava, falava muitas coisas. Meu pai, quando era vivo, falava sempre da Júnia, porque meu pai, como um ancião, uma liderança tradicional, ele sempre pega amizade dos meus amigos.

No forumdoc.bh a gente também fez uma oficina de produção, já dei oficina para os Maxakali. Primeiramente com Isael, me lembro muito bem. Isso foi em 2004, 2005, por aí. Também já fui júri em uma mostra, foi uma coisa que o festival me deu a oportunidade de conhecer, o que acontece dentro dele.

Como o forumdoc.bh está comemorando 30 anos, nós temos que exibir o meu primeiro trabalho, minha primeira obra, porque vai contar uma história de como o festival me levou pela primeira vez para Belo Horizonte. Tem muita história, muito caso, muita coisa que eu poderia contar, mas é muito emocionante. É muita emoção. Senão, eu choro ao lembrar, relembrar e falar. Eu fico muito grato à Júnia e à equipe do forumdoc.bh, de como as pessoas me conheceram. Foi uma história muito emocionante.

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Beth Formaggini

Considerando seus dois filmes que serão exibidos no forumdoc.bh 2026, feitos com um intervalo de 23 anos (Lira e Nobreza popular): neles se traça a sua relação com o Vale do Jequitinhonha (MG) mediada pelo cinema e percebe-se também a sua transformação como documentarista. Vemos que as formas de abordagem praticadas se alteram. Lira (2026) realiza um forte trabalho de memória, valendo-se de arquivos sonoros, cuja mobilização em cena provoca rememorações, narrativas, ativações, diferentemente de Nobreza popular (2003), que se baseia no encontro, sobretudo via entrevistas, com mulheres congadeiras, e também na filmagem direta de cantos, danças e performances rituais da Festa do Rosário naquela localidade. O que se transformou, em termos de abordagem e elaboração documental, entre um filme e outro?

Resposta: No documentário Lira, o gesto central é a devolução. Os arquivos gravados nos anos 1970 voltam para casa e com eles o que eu chamo de “arquivo em cena”. Lira devolve esse acervo às pessoas que lhe deram essas músicas, seus filhos, seus netos e bisnetos. São cantos, causos, rezas, um dia coletados por ela e Frei Chico, que se transformam em reencontros quando o arquivo é trazido para o tempo presente.

Entre Lira e Nobreza popular, dois filmes sobre a Festa do Rosário no Vale do Jequitinhonha, que estão separados por cerca de 20 anos, a gente pode ver encontros e diferenças. Neles, também se vê a minha relação com o Vale, mas também com o fazer cinema. Um arco da minha própria transformação também como documentarista. Em Nobreza popular, o filme se foca nas conversas com os participantes da festa e na observação do ritual. Já em Lira, irrompe essa parceria preciosa com Lira, que também é personagem e, agora, codiretora.

A devolução dos arquivos também é um traço forte no documentário, provocando rememorações, narrativas novas. Em comum, o cancioneiro do Norte de Minas, onde eu aprendi a falar e a cantar nas festas de Montes Claros. Eu sou isso. E agora essa terra amada me dá asas para filmar e encontrar parcerias tão preciosas como Lira.

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Cristina Amaral

Em 2022, o forumdoc.bh dedicou a mostra “Cristina Amaral: montagem e pensamento” à contribuição de sua trajetória para a história do cinema brasileiro, mas sua presença no festival vem de muito antes, com a exibição de filmes como Serras da desordem (2006), de Andrea Tonacci, Abá (1992) e Ôrí (1989), estes dois últimos realizados a partir de parceria com Raquel Gerber, além da atuação em outros filmes e debates ao longo dos anos. Sua carreira é marcada pela colaboração com cineastas de distintas gerações, em montagens que atravessam formatos e modos de produção. A partir de sua experiência, quais foram e quais são alguns dos principais desafios para a realização e circulação de cinema documentário no Brasil, pensando nesses diferentes tempos, entre o final dos anos 1980 e agora?

Resposta: Talvez o maior desafio na realização de um documentário seja sair da superfície, atravessar a pele e percorrer as entranhas do assunto, dos fatos, dos personagens. Conviver e se transformar com eles. E trazer à tela a incerteza de todos os pontos de interrogação possíveis.

O tempo e as alterações tecnológicas não aliviaram esse desafio. Se antes o alto custo do processo (câmera, negativo, laboratório) limitava e exigia muito jogo de cintura para conseguir fazer esse atravessamento dentro das restrições postas, a facilidade do digital nos trouxe o risco da dispersão e do desperdício, aumentando o risco da superficialidade – a quantidade que não traz qualidade. 

Daí me parece claro que, independentemente do suporte, é o rigor e a abertura dos olhos e do coração para a vida inesperada que nos chega através dessa imersão que nos salvarão do pensamento raso, do olhar curto e da imagem plana.

Isso me faz lembrar do filme Ôrí (dirigido por Raquel Gerber), que é fruto de uma profunda imersão – muita pesquisa, muito estudo, muita reflexão, rigor criativo e respeito ao tempo para chegar a um olhar íntegro e conhecedor sobre a questão do negro no Brasil. Sem abrir espaço para concessão às exigências do mercado exibidor, atravessou todos os desafios para a sua realização, desde a falta de apoio oficial (Embrafilme, na época), até as portas fechadas para a exibição. Com esforço da própria produção, conseguiu um modesto lançamento à época. Recusado por todos os festivais brasileiros, foi selecionado e premiado no FESPACO, em Burkina Faso (Prêmio da Diáspora). E foi exibido em vários festivais internacionais. E hoje, 40 anos depois, é o filme mais completo e mais importante para o entendimento da história do negro no Brasil, sendo muito admirado e requisitado, provando que, independentemente do suporte, é o rigor ético e criativo que avaliza e justifica a existência de uma obra. O tempo coloca as coisas no devido lugar.

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Eduardo Escorel 

É bonito como você refaz os passos de Mário de Andrade em Chico Antônio, o herói com caráter (1983). Vai ao encontro do personagem e assume a “voz” do escritor (lendo belos fragmentos de O turista aprendiz) na montagem. Gostaria de te indagar sobre o papel do documentário em dar prosseguimento à tarefa de inscrever, preservar, valorizar e afirmar a cultura e as expressões artísticas e religiosas dos povos (tão vilipendiadas e sempre ameaçadas pela expansão do capital). Bonito também o lugar do cinema, mediador desse encontro (quase um reencontro, já que contamos com o texto de Mário de Andrade), provocador de memórias e ativador de comoventes performances de Chico Antônio com o seu ganzá.  

Resposta: Exibir Chico Antônio, o herói com caráter (1983) no 30º forumdoc.bh permitirá fazer um acerto de contas devido há muito tempo. O documentário antecede o forumdoc.bh, surgido em 1997, e foi exibido por lá no décimo evento, em 2006. Visto agora, passados 43 anos de quando foi realizado, ficam mais claras as falhas cometidas.

A principal e irremediável falta, pela qual sou responsável, foi não ter voltado a Natal no mesmo ano em que Chico Antônio ficou pronto para mostrar o documentário ao cantador protagonista. Dez anos haviam se passado quando, em 1993, pernoitei em João Pessoa, a caminho de Natal, onde estava programada uma sessão de Chico Antônio na qual ele estaria presente para assistir ao documentário, creio que pela primeira vez, quando recebi a notícia de que ele tinha morrido. A sessão aconteceu, mas sem ele. Perdemos a oportunidade de, ao menos em parte, compensar o imperdoável erro cometido.

Não me consola saber que Mário de Andrade tampouco voltou a estar com Chico Antônio. Depois de 1929, não foi outra vez a Natal, nem ao Nordeste, apesar de ter anotado os cocos de Chico Antônio, celebrado o cantador em prosa e deixado fotografias do encontro que tiveram, promovido por Antônio Bento.

Parece milagroso que Chico Antônio, depois de ter desaparecido durante 50 anos, tenha sido encontrado por Deífilo Gurgel, pesquisador do folclore, leitor de O turista aprendiz, livro inédito de Mário de Andrade, publicado em 1976, 30 anos após a morte do autor. 

Aloísio Magalhães nos falou, a Carlos Augusto Calil e a mim, em 1982, do encontro que tivera com Chico Antônio em Natal, pouco antes de embarcar para Veneza naquela que seria sua última viagem. “É preciso filmar Chico Antônio” foi o pacto informal que fizemos. Nasceu ali, numa rodada de chope em um bar no calçadão do Leme, o compromisso de ir ao encontro do cantador com uma câmera de vídeo.

Elos que foram se rompendo vêm sendo reconectados há 50 anos. Ao incluir Chico Antônio, o herói com caráter na celebração de seus 30 anos, o forumdoc.bh reata mais um elo dessa acidentada corrente.

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Carlos Adriano

A relação do forumdoc.bh com seu cinema tem início com a exibição de seu primeiro longa-metragem, Santos Dumont: pré-cineasta? (2010), e se prolonga com outros sete filmes em diferentes mostras e edições do festival. Neste ano, exibimos seu filme mais recente, Proust palimpsesto: pastiches e misturas (2026). Sua filmografia, que teve início na passagem para os anos 1990, sugere uma abertura para modos poéticos de relação com os sons e as imagens, assim como diferentes maneiras de criação junto aos arquivos. A partir da sua trajetória, gostaríamos de te perguntar sobre os diálogos e as contaminações entre os caminhos experimentais e os aspectos documentais que atravessam a sua obra.

Resposta: Talvez seja inevitável, e certamente indesejável, eu fazer um balanço. Neste 30° forumdoc.bh, exibo o 30° filme. Isto posto, respondo. Por formação, citaria uma poética que trabalha o real com a intervenção (interversão) do experimental. Apegado à materialidade do meio, sou afeito a restos e fragmentos. Políticas da memória e da alma (o que, naturalmente, leva à alquimia). 

Augusto de Campos diz que sua produção de poeta-tradutor é mais extensa que a de poeta- autor. Em Outro (2015), seção Extro, faz “outraduções” recortando trechos de textos alheios. É uma operação found footage (reapropriação, reciclagem). Em Poesia (1935), Marianne Moore crava: “um poema apresenta ‘jardins imaginários com sapos reais’ – e aí há poesia”. Cita Yeats e define a meta do poeta: ser “literal realista da imaginação”. E sentencia: “Quando os versos se tornam tão derivativos a ponto de se tornarem ininteligíveis, o mesmo pode ser dito de nós, que não admiramos o que não compreendemos”. 

Em meu exemplar da plaquete (2019) de traduções de Moore, Augusto assina: “ao meu cinepoeta preferido”. E noutra dedicatória (Poesia da recusa, 2011): “aos seus cinepoemas da recusa”. Entre frentes e fronts, eis uma tradição de invenção a honrar (baliza de existência e resistência). “Medula e osso na geleia geral brasileira” (Décio Pignatari) diante da inglória batalha (perdida) contra a estupidez e a ignorância instaladas em todas – com exceções – instâncias da sociedade e do ecossistema cultural. 

Quais desafios se colocavam e se colocam para os modos artesanais de realização, que navegam por essas formas, nesses diferentes momentos históricos no Brasil: no início da sua carreira, em 2010 e agora?

Resposta: Meus três primeiros curtas são em película – o primeiro (rodado em 1988 e concluído em 1989) e o segundo são em 16mm; o terceiro, 35mm. Filmado e finalizado em 35mm, o quarto é montado em digital. Os seis seguintes são filmados e montados em digital e finalizados em 35mm. Desde o 11° (primeiro longa, 2010), são em digital. Que é técnica relativamente fácil e barata. Mas, na moviola – oráculo-arcano –, há a nostalgia da ferida ao cortar o filme com coladeira. 

Há o desafio da sobrevivência material e moral. Antes de morrer, Silvio Tendler declarava ser autor da maior bilheteria de documentário no país, com histórico de mais de 70 filmes, mas só conseguia pontuar nos editais porque era cadeirante. Melancólico diagnóstico alegórico de muletas de que não carecemos. Há o desafio do vocabulário libertário usurpado. “Liberdade de expressão” é acintosa contrafacção. Disparos publicitários do ego e da bolha ostentam “cortes”: profanação do gesto-mister da arte moderna – a montagem. 

Com côté anárquico de coração carbonário, não vejo chance de justiça institucional. Sob todos riscos solitários, só acredito na integridade pessoal e estética. A dignidade do “artista inconfessável” (João Cabral). Em entrevista (1964), Hannah Arendt diz: “temos que pagar um preço pela liberdade, mas não posso dizer que eu queira pagar”. Nos Diários (1949), André Gide proclama: “Não é difícil ser ousado quando se é jovem. A audácia mais bela é aquela do fim da vida. Admiro-a em alguns artistas raríssimos, cujas obras terminam em falésia”. 

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Milena Manfredini

Sua relação com o forumdoc.bh se dá tanto como diretora quanto como curadora: vários de seus curtas foram exibidos no festival, como Stella do Patrocínio e a gênese da poesia (2024) e De um lado do Atlântico (2020), além de você ter integrado as comissões de seleção da Mostra Contemporânea Brasileira em 2016, 2019 e 2020. Tomando os 30 anos do festival como disparador, gostaríamos de te perguntar, a partir da sua experiência nesses dois lugares (de realizadora e de curadora), sobre os desafios nos modos de produção e circulação dos curtas-metragens documentais, no início da sua carreira e agora. Quais questões permanecem em aberto, particularmente para os cinemas negros, entre esses dois momentos?

Resposta: Ao longo da minha trajetória como realizadora, produzir meus filmes sempre envolveu uma série de dificuldades muito concretas: conseguir recursos, equipamentos, tempo para realizar e, depois, encontrar espaços para circulação. Algumas dessas condições mudaram. Hoje temos mais acesso às tecnologias de produção, mais espaços de formação e uma presença maior de realizadores negros nos festivais, nas curadorias, nas universidades e nos debates sobre cinema.

Ainda hoje, no entanto, continua sendo difícil fazer cinema como realizadora negra. Talvez algumas dificuldades tenham mudado de lugar, mas elas permanecem. A circulação continua desigual e, muitas vezes, conseguir realizar um filme não significa conseguir fazê-lo circular de maneira continuada, encontrar interlocução crítica ou criar condições para o trabalho seguinte.

Minha experiência como curadora tornou isso ainda mais evidente. A circulação não começa quando o filme fica pronto. Ela depende também de quem o seleciona, de quem escreve sobre ele, dos espaços que o exibem e das relações que se constroem em torno da obra. Curadoria, crítica e circulação também participam, portanto, das condições de permanência de um filme. 

Para os cinemas negros, houve uma mudança importante na ocupação dos lugares de autoria. Hoje somos mais realizadores negros produzindo nossos próprios filmes e também ocupando espaços de curadoria, pesquisa, crítica e formação. Mas ainda existe um gargalo muito evidente entre conseguir realizar filmes, sobretudo curtas, e conseguir dar o salto para a realização de um longa-metragem. Esse talvez seja um dos pontos em que as desigualdades permanecem mais visíveis: ainda são necessárias condições materiais e institucionais muito mais consistentes para que realizadores negros possam construir trajetórias mais longas e sustentadas no cinema.

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Jorge Bodanzky 

Terceiro Milênio (1981), que consideramos uma obra-prima, foi exibido duas vezes no festival, sendo a primeira em 1998, na segunda edição. Em 2026, teremos a chance de revê-lo em cópia restaurada. Você voltou a filmar na Amazônia muitas vezes, inclusive no filme mais recente, Amazônia, a nova Minamata? (2022), também exibido no forumdoc. Gostaríamos de perguntar, a partir de sua experiência, sobre os diferentes desafios e potências que se colocaram e colocam para a realização de documentários no Brasil, nesses dois momentos distintos (anos 1980, anos 2020); e, especificamente, sobre filmar na Amazônia em dois tempos. Quais eram/são as urgências, os principais temas, o que deve ser revelado, o que ainda permanece “invisível”, naquele momento (anos 1970/80) e hoje?

Resposta: É uma grande ironia da história. Quando realizei o filme Terceiro Milênio, ​junto com Wolf Gauer, estávamos nos anos finais da longa ditadura de 21 anos. Naquele momento, o então candidato ao governo do estado do Amazonas, ​o senador Evandro Carreira, que ​acompanhamos na sua campanha eleitoral descendo o rio Solimões até Manaus: tudo que ele conta e nos mostra nesse filme parecia ​um pouco absurdo e profético​, daí o nome, ​Terceiro ​Milênio. O que ele nos mostrou naquele momento,​ olhando hoje, 50 anos depois, tudo isso aconteceu, é a realidade ​que vivemos hoje. Então o que mudou​? Mudou para melhor, mudou para pior, as coisas estão aí. Você pergunta o que é invisível, acho que tudo é visível, sempre foi visível, é querer olhar, querer ver​. Hoje tem um diferencial ​importante que é a organização da sociedade civil. Naquela época ainda era muito incipiente. Hoje, em qualquer comunidade que você vai, seja indígena​, quilombola ou ribeirinha​, eles são organizados, sabem o que querem, têm representatividade, só que isso não chega a Brasília, não chega aos governos. É uma luta extremamente ​inglória, mas ela ​está aí​, ela existe. ​Vamos enfrentar tempos muito difíceis na Amazônia, já enfrentamos, ​não é? Eu vivi 21 anos ​de ditadura militar, não vão nos derrubar, vamos fazer o nosso trabalho. Eu acho que a profecia do Evandro nos aponta um caminho​, vamos prestar atenção no que ele diz.

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