MINICURSO: Oferenda fílmica: o cinema como gesto de entrega

Datas: 27 e 28 novembro, 14h às 15h30 (a confirmar horário)

Oferenda fílmica é um conceito que Milena Manfredini vem elaborando a partir de sua prática cinematográfica, compreendendo o filme como gesto de entrega, endereçamento e contato. Fazer um filme como oferenda implica considerar aquilo que convoca uma obra, a quem ela se dirige e as relações que se constituem em sua realização. O conceito foi nomeado publicamente em 2020, no texto que acompanha De um lado do Atlântico, filme realizado por Milena a convite do Instituto Moreira Salles para a chamada IMS Convida. Desde então, essa reflexão se desenvolve em sua filmografia e em seu trabalho como professora, em aulas de cinema, laboratórios e outros espaços de formação. Partindo de seus filmes e processos de realização, o minicurso propõe refletir sobre o conceito de oferenda fílmica e suas implicações nas escolhas que dão forma a uma obra, nas relações que sustentam sua realização e naquilo que o filme oferece às pessoas e presenças a quem é dedicado.

Milena Manfredini é cineasta, antropóloga, artista visual e professora. É formada em Antropologia pela PUC-Rio e mestre pelo Programa de Cultura e Territorialidades da UFF. Dirigiu e roteirizou os filmes Eu preciso destas palavras escrita, Guardião dos Caminhos, De um lado do Atlântico (comissionado pelo IMS), Grandes Senhoras (residência artística Goethe-Institut), Stella do Patrocínio e a gênese da poesia, entre outros. É roteirista do longa Chic Show (Globoplay). Atua como curadora em mostras e festivais de cinema e desenvolve obras comissionadas a convite de instituições de arte como o MAR, o IMS, MAM Rio e outras. Desde 2017, dedica-se também à docência e à formação de jovens cineastas negros e periféricos. Sua produção e pesquisa articulam cinema, antropologia e artes visuais, tendo a memória negra como ponto de partida e força propulsora.


MINICURSO: Oferenda fílmica: o cinema como gesto de entrega com Milena Manfredini

Encontros forumdoc.bh 30 anos

Propusemos às realizadoras e aos realizadores que participarão dos Encontros forumdoc.bh 30 anos que interagissem com algumas questões/provocações que elaboramos. A ideia, inicialmente, era motivar um balanço em torno da produção documental brasileira nessas três décadas, valendo-nos de alguns marcos – com ênfase especial nas trajetórias de cada participante. Pensávamos não apenas nos desafios e potências da produção documental de cinema nesse período, mas nas transformações referentes à circulação, exibição e espaço de debate do documentário no país nos 30 anos de história do forumdoc.bh. Cada conversa, contudo, seguiu um rumo próprio, de modo que o “balanço” deu lugar a uma montagem de fragmentos que dispõe, sem pretensão de síntese, aspectos dessa experiência coletiva que o forumdoc.bh, a seu modo, reuniu, promoveu e animou. Seguem-se edições das respostas daquelas e daqueles que puderam contribuir.

Em 1997, no primeiro forumdoc.bh, houve uma retrospectiva do Vídeo nas Aldeias, na qual – entre outros trabalhos – foi exibido A festa da moça (1987), realização que marca a estreia do projeto, dez anos antes. Em 2025, também no festival, você exibia Arquivo Aberto, em parceria com Ana Carvalho, filme que registra reencontros com algumas das primeiras comunidades visitadas pelo projeto (inclusive os Nambikwara, filmados em A festa da moça), para devolução de registros. Estaremos juntos novamente nos 30 anos do festival, para comemorar os 40 anos do projeto Vídeo nas Aldeias, celebrando também essa parceria (forumdoc/VnA) tão importante para a história do festival. Gostaríamos de te pedir para fazer um relato a partir dessa trajetória. 

Resposta: 40 anos de Vídeo nas Aldeias, 30 de forumdoc.bh. Eu me lembro bem. Foi até uma surpresa: certa vez o Rubinho [Ruben Caixeta] me ligou dizendo que dali a dois dias seria a abertura do forumdoc.bh, e vocês queriam abrir com o primeiro filme de oficina de autoria indígena, dos Ashaninka, chamado No tempo das chuvas (2000). Aí eu, que estava envolvido com outra coisa, fui de bate-pronto, passei a noite, apresentei no dia seguinte e fui embora.

E não acompanhei, mas, logo depois, o forumdoc.bh fez uma pequena retrospectiva dos primeiros pacotes de filmes de autoria indígena. Foi muito legal, vocês levaram todos os autores. E para aquela juventude, toda essa experiência, esse contato com o público e tudo isso, era muito importante. Depois disso, enfim, eu virei freguês do forumdoc.bh; digo sempre que é a minha escola de cinema. É um momento de ver outros filmes, outros cinemas, que a gente não vê por aí, não é? E quando a gente faz um filme do Vídeo nas Aldeias, estamos pensando neles, nos povos indígenas. Se for importante para eles, valeu. Mas aí tem alguns públicos... Ah, exibir no forumdoc.bh é muito acolhedor, é estar em família. Obrigado e mais uma boa festa para todo mundo!

O festival mantém uma relação muito próxima com a sua trajetória como cineasta desde o início. Nesta edição, vamos reexibir Wapté Mnhõnõ, Iniciação do Jovem Xavante (1999), o seu primeiro trabalho na direção e o primeiro a ser exibido no festival, ainda na terceira edição. Com isso, gostaríamos de ouvir um pouco sobre a sua relação com o forumdoc.bh ao longo desses anos.

Resposta: Meu nome é Divino Tserewahú. Eu sou cineasta indígena Xavante, da aldeia Sangradouro, Mato Grosso.

Meu primeiro passo com o forumdoc.bh foi em 1999, no tempo em que a gente estava finalizando o Wapté Mnhõnõ, Iniciação do Jovem Xavante, que foi filmado em 1998. É um trabalho coletivo que fizemos junto com colegas indígenas, dois xavantes e dois xinguanos, com a presença do Vídeo nas Aldeias; o Vincent Carelli estava acompanhando. É um ritual de iniciação do jovem na passagem da adolescência para a vida adulta. É um processo que dura seis meses.

Nesse primeiro trabalho, eu acompanhei tudo. Demorou bastante para finalizar, pois a gente montava o primeiro corte e eu tinha que ir para a aldeia para mostrar para os anciãos, para os velhos da comunidade assistirem, se a gente estava montando certo ou não. Quando eles acham que não é nada disso, eles me falam, “tira isso, muda isso, tem que colocar assim, fazer isso”. Eu sempre fui anotando. Aí, voltava de novo para São Paulo e a gente montava tudo.

E de repente, em 1999, era setembro, eu acho, tivemos um convite do forumdoc. O Vídeo nas Aldeias mandou esse primeiro corte, sem finalização, a gente nem finalizou. Mas, mesmo assim, a gente mandou esse filme. Foi o primeiro passo, em que o forumdoc.bh me deu a oportunidade para participar de uma mostra de filmes. Com o festival, eu comecei tudo.

No meu primeiro convite a Belo Horizonte eu perdi o avião. Ruben Caixeta, o Rubinho, estava comigo no aeroporto. A gente foi para o aeroporto, chegamos atrasados, perdi o avião. Mas, depois, foi resolvido, mais tarde peguei outro voo e fui para São Paulo. Então, foi uma trajetória também que pode constar na minha vida.

O forumdoc.bh foi uma coisa que abriu meus olhos, porque, naquele momento, eu também não falava bem português. A Júnia lembra. Foi a partir daí que o festival começou a abrir a janela para produções indígenas, que a coleção do forumdoc.bh de produção indígena se juntou.

A partir desse primeiro convite, em 1999, depois vieram vários convites para mim. Cinco, seis anos depois, em 2004, eu convidei Júnia para a aldeia Sangradouro, para ela ajudar. Ela veio e trouxe a câmera para registrar o mesmo ritual, o Wapté Mnhõnõ. Ela viu a realidade toda, como é o processo da sequência do ritual. A gente brincava, falava muitas coisas. Meu pai, quando era vivo, falava sempre da Júnia, porque meu pai, como um ancião, uma liderança tradicional, ele sempre pega amizade dos meus amigos.

No forumdoc.bh a gente também fez uma oficina de produção, já dei oficina para os Maxakali. Primeiramente com Isael, me lembro muito bem. Isso foi em 2004, 2005, por aí. Também já fui júri em uma mostra, foi uma coisa que o festival me deu a oportunidade de conhecer, o que acontece dentro dele.

Como o forumdoc.bh está comemorando 30 anos, nós temos que exibir o meu primeiro trabalho, minha primeira obra, porque vai contar uma história de como o festival me levou pela primeira vez para Belo Horizonte. Tem muita história, muito caso, muita coisa que eu poderia contar, mas é muito emocionante. É muita emoção. Senão, eu choro ao lembrar, relembrar e falar. Eu fico muito grato à Júnia e à equipe do forumdoc.bh, de como as pessoas me conheceram. Foi uma história muito emocionante.

Considerando seus dois filmes que serão exibidos no forumdoc.bh 2026, feitos com um intervalo de 23 anos (Lira e Nobreza popular): neles se traça a sua relação com o Vale do Jequitinhonha (MG) mediada pelo cinema e percebe-se também a sua transformação como documentarista. Vemos que as formas de abordagem praticadas se alteram. Lira (2026) realiza um forte trabalho de memória, valendo-se de arquivos sonoros, cuja mobilização em cena provoca rememorações, narrativas, ativações, diferentemente de Nobreza popular (2003), que se baseia no encontro, sobretudo via entrevistas, com mulheres congadeiras, e também na filmagem direta de cantos, danças e performances rituais da Festa do Rosário naquela localidade. O que se transformou, em termos de abordagem e elaboração documental, entre um filme e outro?

Resposta: No documentário Lira, o gesto central é a devolução. Os arquivos gravados nos anos 1970 voltam para casa e com eles o que eu chamo de “arquivo em cena”. Lira devolve esse acervo às pessoas que lhe deram essas músicas, seus filhos, seus netos e bisnetos. São cantos, causos, rezas, um dia coletados por ela e Frei Chico, que se transformam em reencontros quando o arquivo é trazido para o tempo presente.

Entre Lira e Nobreza popular, dois filmes sobre a Festa do Rosário no Vale do Jequitinhonha, que estão separados por cerca de 20 anos, a gente pode ver encontros e diferenças. Neles, também se vê a minha relação com o Vale, mas também com o fazer cinema. Um arco da minha própria transformação também como documentarista. Em Nobreza popular, o filme se foca nas conversas com os participantes da festa e na observação do ritual. Já em Lira, irrompe essa parceria preciosa com Lira, que também é personagem e, agora, codiretora.

A devolução dos arquivos também é um traço forte no documentário, provocando rememorações, narrativas novas. Em comum, o cancioneiro do Norte de Minas, onde eu aprendi a falar e a cantar nas festas de Montes Claros. Eu sou isso. E agora essa terra amada me dá asas para filmar e encontrar parcerias tão preciosas como Lira.

Em 2022, o forumdoc.bh dedicou a mostra “Cristina Amaral: montagem e pensamento” à contribuição de sua trajetória para a história do cinema brasileiro, mas sua presença no festival vem de muito antes, com a exibição de filmes como Serras da desordem (2006), de Andrea Tonacci, Abá (1992) e Ôrí (1989), estes dois últimos realizados a partir de parceria com Raquel Gerber, além da atuação em outros filmes e debates ao longo dos anos. Sua carreira é marcada pela colaboração com cineastas de distintas gerações, em montagens que atravessam formatos e modos de produção. A partir de sua experiência, quais foram e quais são alguns dos principais desafios para a realização e circulação de cinema documentário no Brasil, pensando nesses diferentes tempos, entre o final dos anos 1980 e agora?

Resposta: Talvez o maior desafio na realização de um documentário seja sair da superfície, atravessar a pele e percorrer as entranhas do assunto, dos fatos, dos personagens. Conviver e se transformar com eles. E trazer à tela a incerteza de todos os pontos de interrogação possíveis.

O tempo e as alterações tecnológicas não aliviaram esse desafio. Se antes o alto custo do processo (câmera, negativo, laboratório) limitava e exigia muito jogo de cintura para conseguir fazer esse atravessamento dentro das restrições postas, a facilidade do digital nos trouxe o risco da dispersão e do desperdício, aumentando o risco da superficialidade – a quantidade que não traz qualidade. 

Daí me parece claro que, independentemente do suporte, é o rigor e a abertura dos olhos e do coração para a vida inesperada que nos chega através dessa imersão que nos salvarão do pensamento raso, do olhar curto e da imagem plana.

Isso me faz lembrar do filme Ôrí (dirigido por Raquel Gerber), que é fruto de uma profunda imersão – muita pesquisa, muito estudo, muita reflexão, rigor criativo e respeito ao tempo para chegar a um olhar íntegro e conhecedor sobre a questão do negro no Brasil. Sem abrir espaço para concessão às exigências do mercado exibidor, atravessou todos os desafios para a sua realização, desde a falta de apoio oficial (Embrafilme, na época), até as portas fechadas para a exibição. Com esforço da própria produção, conseguiu um modesto lançamento à época. Recusado por todos os festivais brasileiros, foi selecionado e premiado no FESPACO, em Burkina Faso (Prêmio da Diáspora). E foi exibido em vários festivais internacionais. E hoje, 40 anos depois, é o filme mais completo e mais importante para o entendimento da história do negro no Brasil, sendo muito admirado e requisitado, provando que, independentemente do suporte, é o rigor ético e criativo que avaliza e justifica a existência de uma obra. O tempo coloca as coisas no devido lugar.

É bonito como você refaz os passos de Mário de Andrade em Chico Antônio, o herói com caráter (1983). Vai ao encontro do personagem e assume a “voz” do escritor (lendo belos fragmentos de O turista aprendiz) na montagem. Gostaria de te indagar sobre o papel do documentário em dar prosseguimento à tarefa de inscrever, preservar, valorizar e afirmar a cultura e as expressões artísticas e religiosas dos povos (tão vilipendiadas e sempre ameaçadas pela expansão do capital). Bonito também o lugar do cinema, mediador desse encontro (quase um reencontro, já que contamos com o texto de Mário de Andrade), provocador de memórias e ativador de comoventes performances de Chico Antônio com o seu ganzá.  

Resposta: Exibir Chico Antônio, o herói com caráter (1983) no 30º forumdoc.bh permitirá fazer um acerto de contas devido há muito tempo. O documentário antecede o forumdoc.bh, surgido em 1997, e foi exibido por lá no décimo evento, em 2006. Visto agora, passados 43 anos de quando foi realizado, ficam mais claras as falhas cometidas.

A principal e irremediável falta, pela qual sou responsável, foi não ter voltado a Natal no mesmo ano em que Chico Antônio ficou pronto para mostrar o documentário ao cantador protagonista. Dez anos haviam se passado quando, em 1993, pernoitei em João Pessoa, a caminho de Natal, onde estava programada uma sessão de Chico Antônio na qual ele estaria presente para assistir ao documentário, creio que pela primeira vez, quando recebi a notícia de que ele tinha morrido. A sessão aconteceu, mas sem ele. Perdemos a oportunidade de, ao menos em parte, compensar o imperdoável erro cometido.

Não me consola saber que Mário de Andrade tampouco voltou a estar com Chico Antônio. Depois de 1929, não foi outra vez a Natal, nem ao Nordeste, apesar de ter anotado os cocos de Chico Antônio, celebrado o cantador em prosa e deixado fotografias do encontro que tiveram, promovido por Antônio Bento.

Parece milagroso que Chico Antônio, depois de ter desaparecido durante 50 anos, tenha sido encontrado por Deífilo Gurgel, pesquisador do folclore, leitor de O turista aprendiz, livro inédito de Mário de Andrade, publicado em 1976, 30 anos após a morte do autor. 

Aloísio Magalhães nos falou, a Carlos Augusto Calil e a mim, em 1982, do encontro que tivera com Chico Antônio em Natal, pouco antes de embarcar para Veneza naquela que seria sua última viagem. “É preciso filmar Chico Antônio” foi o pacto informal que fizemos. Nasceu ali, numa rodada de chope em um bar no calçadão do Leme, o compromisso de ir ao encontro do cantador com uma câmera de vídeo.

Elos que foram se rompendo vêm sendo reconectados há 50 anos. Ao incluir Chico Antônio, o herói com caráter na celebração de seus 30 anos, o forumdoc.bh reata mais um elo dessa acidentada corrente.


A relação do forumdoc.bh com seu cinema tem início com a exibição de seu primeiro longa-metragem, Santos Dumont: pré-cineasta? (2010), e se prolonga com outros sete filmes em diferentes mostras e edições do festival. Neste ano, exibimos seu filme mais recente, Proust palimpsesto: pastiches e misturas (2026). Sua filmografia, que teve início na passagem para os anos 1990, sugere uma abertura para modos poéticos de relação com os sons e as imagens, assim como diferentes maneiras de criação junto aos arquivos. A partir da sua trajetória, gostaríamos de te perguntar sobre os diálogos e as contaminações entre os caminhos experimentais e os aspectos documentais que atravessam a sua obra.

Resposta: Talvez seja inevitável, e certamente indesejável, eu fazer um balanço. Neste 30° forumdoc.bh, exibo o 30° filme. Isto posto, respondo. Por formação, citaria uma poética que trabalha o real com a intervenção (interversão) do experimental. Apegado à materialidade do meio, sou afeito a restos e fragmentos. Políticas da memória e da alma (o que, naturalmente, leva à alquimia). 

Augusto de Campos diz que sua produção de poeta-tradutor é mais extensa que a de poeta- autor. Em Outro (2015), seção Extro, faz “outraduções” recortando trechos de textos alheios. É uma operação found footage (reapropriação, reciclagem). Em Poesia (1935), Marianne Moore crava: “um poema apresenta ‘jardins imaginários com sapos reais’ – e aí há poesia”. Cita Yeats e define a meta do poeta: ser “literal realista da imaginação”. E sentencia: “Quando os versos se tornam tão derivativos a ponto de se tornarem ininteligíveis, o mesmo pode ser dito de nós, que não admiramos o que não compreendemos”. 

Em meu exemplar da plaquete (2019) de traduções de Moore, Augusto assina: “ao meu cinepoeta preferido”. E noutra dedicatória (Poesia da recusa, 2011): “aos seus cinepoemas da recusa”. Entre frentes e fronts, eis uma tradição de invenção a honrar (baliza de existência e resistência). “Medula e osso na geleia geral brasileira” (Décio Pignatari) diante da inglória batalha (perdida) contra a estupidez e a ignorância instaladas em todas – com exceções – instâncias da sociedade e do ecossistema cultural. 

Quais desafios se colocavam e se colocam para os modos artesanais de realização, que navegam por essas formas, nesses diferentes momentos históricos no Brasil: no início da sua carreira, em 2010 e agora?

Resposta: Meus três primeiros curtas são em película – o primeiro (rodado em 1988 e concluído em 1989) e o segundo são em 16mm; o terceiro, 35mm. Filmado e finalizado em 35mm, o quarto é montado em digital. Os seis seguintes são filmados e montados em digital e finalizados em 35mm. Desde o 11° (primeiro longa, 2010), são em digital. Que é técnica relativamente fácil e barata. Mas, na moviola – oráculo-arcano –, há a nostalgia da ferida ao cortar o filme com coladeira. 

Há o desafio da sobrevivência material e moral. Antes de morrer, Silvio Tendler declarava ser autor da maior bilheteria de documentário no país, com histórico de mais de 70 filmes, mas só conseguia pontuar nos editais porque era cadeirante. Melancólico diagnóstico alegórico de muletas de que não carecemos. Há o desafio do vocabulário libertário usurpado. “Liberdade de expressão” é acintosa contrafacção. Disparos publicitários do ego e da bolha ostentam “cortes”: profanação do gesto-mister da arte moderna – a montagem. 

Com côté anárquico de coração carbonário, não vejo chance de justiça institucional. Sob todos riscos solitários, só acredito na integridade pessoal e estética. A dignidade do “artista inconfessável” (João Cabral). Em entrevista (1964), Hannah Arendt diz: “temos que pagar um preço pela liberdade, mas não posso dizer que eu queira pagar”. Nos Diários (1949), André Gide proclama: “Não é difícil ser ousado quando se é jovem. A audácia mais bela é aquela do fim da vida. Admiro-a em alguns artistas raríssimos, cujas obras terminam em falésia”. 

Sua relação com o forumdoc.bh se dá tanto como diretora quanto como curadora: vários de seus curtas foram exibidos no festival, como Stella do Patrocínio e a gênese da poesia (2024) e De um lado do Atlântico (2020), além de você ter integrado as comissões de seleção da Mostra Contemporânea Brasileira em 2016, 2019 e 2020. Tomando os 30 anos do festival como disparador, gostaríamos de te perguntar, a partir da sua experiência nesses dois lugares (de realizadora e de curadora), sobre os desafios nos modos de produção e circulação dos curtas-metragens documentais, no início da sua carreira e agora. Quais questões permanecem em aberto, particularmente para os cinemas negros, entre esses dois momentos?

Resposta: Ao longo da minha trajetória como realizadora, produzir meus filmes sempre envolveu uma série de dificuldades muito concretas: conseguir recursos, equipamentos, tempo para realizar e, depois, encontrar espaços para circulação. Algumas dessas condições mudaram. Hoje temos mais acesso às tecnologias de produção, mais espaços de formação e uma presença maior de realizadores negros nos festivais, nas curadorias, nas universidades e nos debates sobre cinema.

Ainda hoje, no entanto, continua sendo difícil fazer cinema como realizadora negra. Talvez algumas dificuldades tenham mudado de lugar, mas elas permanecem. A circulação continua desigual e, muitas vezes, conseguir realizar um filme não significa conseguir fazê-lo circular de maneira continuada, encontrar interlocução crítica ou criar condições para o trabalho seguinte.

Minha experiência como curadora tornou isso ainda mais evidente. A circulação não começa quando o filme fica pronto. Ela depende também de quem o seleciona, de quem escreve sobre ele, dos espaços que o exibem e das relações que se constroem em torno da obra. Curadoria, crítica e circulação também participam, portanto, das condições de permanência de um filme. 

Para os cinemas negros, houve uma mudança importante na ocupação dos lugares de autoria. Hoje somos mais realizadores negros produzindo nossos próprios filmes e também ocupando espaços de curadoria, pesquisa, crítica e formação. Mas ainda existe um gargalo muito evidente entre conseguir realizar filmes, sobretudo curtas, e conseguir dar o salto para a realização de um longa-metragem. Esse talvez seja um dos pontos em que as desigualdades permanecem mais visíveis: ainda são necessárias condições materiais e institucionais muito mais consistentes para que realizadores negros possam construir trajetórias mais longas e sustentadas no cinema.

Terceiro Milênio (1981), que consideramos uma obra-prima, foi exibido duas vezes no festival, sendo a primeira em 1998, na segunda edição. Em 2026, teremos a chance de revê-lo em cópia restaurada. Você voltou a filmar na Amazônia muitas vezes, inclusive no filme mais recente, Amazônia, a nova Minamata? (2022), também exibido no forumdoc. Gostaríamos de perguntar, a partir de sua experiência, sobre os diferentes desafios e potências que se colocaram e colocam para a realização de documentários no Brasil, nesses dois momentos distintos (anos 1980, anos 2020); e, especificamente, sobre filmar na Amazônia em dois tempos. Quais eram/são as urgências, os principais temas, o que deve ser revelado, o que ainda permanece “invisível”, naquele momento (anos 1970/80) e hoje?

Resposta: É uma grande ironia da história. Quando realizei o filme Terceiro Milênio, ​junto com Wolf Gauer, estávamos nos anos finais da longa ditadura de 21 anos. Naquele momento, o então candidato ao governo do estado do Amazonas, ​o senador Evandro Carreira, que ​acompanhamos na sua campanha eleitoral descendo o rio Solimões até Manaus: tudo que ele conta e nos mostra nesse filme parecia ​um pouco absurdo e profético​, daí o nome, ​Terceiro ​Milênio. O que ele nos mostrou naquele momento,​ olhando hoje, 50 anos depois, tudo isso aconteceu, é a realidade ​que vivemos hoje. Então o que mudou​? Mudou para melhor, mudou para pior, as coisas estão aí. Você pergunta o que é invisível, acho que tudo é visível, sempre foi visível, é querer olhar, querer ver​. Hoje tem um diferencial ​importante que é a organização da sociedade civil. Naquela época ainda era muito incipiente. Hoje, em qualquer comunidade que você vai, seja indígena​, quilombola ou ribeirinha​, eles são organizados, sabem o que querem, têm representatividade, só que isso não chega a Brasília, não chega aos governos. É uma luta extremamente ​inglória, mas ela ​está aí​, ela existe. ​Vamos enfrentar tempos muito difíceis na Amazônia, já enfrentamos, ​não é? Eu vivi 21 anos ​de ditadura militar, não vão nos derrubar, vamos fazer o nosso trabalho. Eu acho que a profecia do Evandro nos aponta um caminho​, vamos prestar atenção no que ele diz.

Em 40 anos atuando junto a comunidades indígenas, o Vídeo nas Aldeias reuniu um acervo histórico para a memória dos povos originários no Brasil. A série Arquivo Aberto revisita a origem do projeto, com a devolução desses registros às primeiras comunidades visitadas.

O terceiro episódio da série retrata a devolução dos extensos arquivos do ritual do Yaõkwá filmados junto aos Enawenê-Nawê entre os anos de 1990 e princípios dos anos 2000. Confrontados com as imagens do passado e as profundas transformações de seu território no presente, os Enawenê comentam os arquivos e celebram seus cantos e a vitalidade de sua vida ritual.

Arquivo Aberto
Episódio 3 – Enawenê-Nawê - Os cantos do Yaõkwá voltaram

Resgate de um personagem real mencionado pelo escritor Mário de Andrade em seus trabalhos sobre a cultura popular brasileira. Chico Antônio é um cantador do interior do Rio Grande do Norte. Quando subia nas árvores para colher frutas, ele cantava, encantando quem passasse por perto. Mário de Andrade foi um desse espectadores.

Chico Antônio – O Herói com Caráter

Homenagem a Laudelina de Campos Mello, figura fundamental na luta pelos direitos das trabalhadoras domésticas no Brasil. Militante negra e ativista incansável, Laudelina fundou o primeiro sindicato da categoria, enfrentando desafios históricos para garantir melhores condições de trabalho e reconhecimento para milhares de mulheres negras. O filme resgata parte de sua trajetória e legado, evidenciando sua importância para os movimentos sociais e a luta antirracista no país.

Laudelina e a felicidade guerreira

Nobreza Popular é protagonizado pelas mulheres congadeiras da comunidade de Chapada do Norte – Vale do Jequitinhonha/MG –, que se divertem durante a Festa de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos. Focaliza seus gestos, cantos e danças os rituais ligados à água quando pedem chuva e outras graças à Virgem do Rosário.

Nobreza popular

Quatro gerações de mulheres Mbya Guarani caminham entre o Brasil e a Argentina.

Pará Reté (fragmento)

A partir do único registro em filme (1904) de Marcel Proust (1871-1922), este ensaio cinepoético versa sobre uma tradução audiovisual brasileira de Em busca do tempo perdido, escrito entre 1906 e 1922 e publicado de 1913 a 1927. O romance trata da descoberta da vocação literária e seu processo de criação.

Proust Palimpsesto: pastiches e misturas

A obra percorre imagens, experiências e vínculos que atravessam a trajetória de Taísa Machado, artista, pesquisadora e referência fundamental do funk carioca. O filme se organiza a partir de encontros: Taísa diante de seus arquivos pessoais, em conversas com familiares, amigos e mestres.

Taísa Machado – Em estado de encontro

Agosto de 1980. Evandro Carreira, senador, sai de seu diretório em Manaus para percorrer suas bases eleitorais pelo estado do Amazonas. No trajeto, revela-se a potencialidade econômica do Amazonas e seus desvios: a corrupção na política e a presença de fábricas poluidoras.

Terceiro Milênio

Documentário sobre a iniciação dos jovens Xavante, realizado durante as oficinas de capacitação do projeto Vídeo nas Aldeias. A convite de Divino, da aldeia Xavante Sangradouro, 4 Xavantes e um Suyá realizam, pela primeira vez, um trabalho coletivo. Durante o registro do ritual, diversos membros da aldeia elucidam o significado dos segmentos deste complexo cerimonial.

Wapté Mnhõnõ - Iniciação do Jovem Xavante

Documentário sobre o ritual Yãkwá, do povo Enawenê Nawê. Todo ano, ao longo de sete meses, os espíritos são reverenciados com alimentos, cantos e danças para, assim, proteger a comunidade.

Yãkwá, o banquete dos espíritos

“Prefiro sair transformada do que querer controlar os filmes”: uma entrevista com Cristina Amaral, por Carla Italiano e Daniel Ribeiro Duarte. In: VALE, Glaura C.; TORRES, Júnia (org.). forumdoc.bh.2024. Belo Horizonte: Filmes de Quintal, 2024, p. 213-226.

BRASIL, André. Mirada do invisível: limiares dos cinemas indígenas. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2025.

CARELLI, Vincent; GALLOIS, Dominique. Vídeo e diálogo cultural: experiência do projeto Vídeo nas Aldeias. Horizontes Antropológicos, Porto Alegre, v. 1, n. 2, p. 49-57, 1995. 

COMOLLI, Jean-Louis. Sob o risco do real. In: COMOLLI, Jean-Louis. Ver e poder: a inocência perdida: cinema, televisão, ficção, documentário. Tradução de Augustin de Tugny, Oswaldo Teixeira e Ruben Caixeta. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2008. p. 169-178.

MOURA, Margarida Maria. Os deserdados da terra: a lógica costumeira e judicial dos processos de expulsão e invasão da terra camponesa no sertão de Minas Gerais. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 1988.

VALE, Glaura C.; TORRES, Júnia (org.). forumdoc.bh.2024. Belo Horizonte: Filmes de Quintal, 2024, p. 213-226.

Olhar retrospectivamente para as três décadas do forumdoc.bh é tomar essa trajetória como disparadora para refletir sobre as transformações e os desafios do cinema documentário no Brasil. Mais do que celebrar uma história, a mostra propõe revisitá-la a partir das relações que o festival construiu ao longo do tempo: entre filmes, cineastas, gerações, perspectivas e modos de fazer e pensar cinema.

Organizada a partir de encontros entre seis duplas de realizadoras e realizadores, a mostra reúne documentários clássicos – inscritos no imaginário partilhado do festival – e a estreia de produções contemporâneas. A aposta está na potência reflexiva desses encontros, na possibilidade de olhar para o que se construiu nesse processo e, ao mesmo tempo, reconhecer aquilo que permanece em transformação. Estabelecer relações entre imagens, afetos, lutas e histórias é reconhecer o cinema como práxis, incluídas as formas de circulação das imagens e os processos formativos, esferas que se combinam ao longo dessa trajetória.

O encontro de Eduardo Escorel com Beth Formaggini, parceiros de longa data do forumdoc.bh, reativa, a partir das imagens de Chico Antônio – o herói com caráter (Eduardo Escorel, 1983) e Nobreza Popular (Beth Formaggini, 2003), o esforço de documentaristas brasileiros, historicamente, para se aliarem, com a mediação do cinema, às formas de expressão e de religiosidade de comunidades e grupos populares no país. Nos dois filmes, realizados e exibidos no forumdoc.bh em diferentes momentos, música, canto, dança e devoção aos santos reafirmam a experiência, a resistência e a cultura dos povos, em um país no qual a expansão do capital, com terrível constância, vulnerabilizou e vulnerabiliza grupos camponeses, ribeirinhos, quilombolas, comunidades tradicionais, violentamente desterrados “de sua condição antiga”, nos termos de Carlos Rodrigues Brandão (apud MOURA, 1988). 

Chico Antônio – o herói com caráter é um clássico do documentário brasileiro. Imortalizado pelo texto de Mário de Andrade em O Turista Aprendiz (transposto para o filme na voz de Eduardo Escorel), o cantador de coco potiguar, que encantou o escritor modernista em sua viagem pelo Nordeste em 1928/29, vivia, cinco décadas mais tarde, em um pequeno sítio às margens do rio Curimataú (RN). É onde Escorel o visita em 1982, refazendo os passos de Mário de Andrade e tornando-se, em seguida, portador de notícias de Chico ao escritor e jornalista Antônio Bento de Lima (1902-1988), herdeiro do Engenho Bom Jardim (RN), onde o escritor conheceu o cantador. A troca prossegue, com o filme se fazendo mediador desse reencontro, provocador de memórias e ativador de comoventes performances de Chico Antônio (1904-1993), já idoso, com o seu ganzá. Já Nobreza Popular (2003) registra o encontro entre a equipe de Beth Formaggini e mulheres congadeiras da comunidade de Chapada do Norte, no Vale do Jequitinhonha (MG). O filme focaliza suas narrativas, o preparo de alimentos, seus cantos e danças – especialmente aqueles que constituem a Festa de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos, cuja vitalidade e força são registradas em Nobreza Popular. 

A aposta na agência política das imagens, realizadas junto a dezenas de povos indígenas e a eles disponibilizadas, constitui a experiência do Vídeo nas Aldeias – VnA, projeto parceiro cujo trabalho atravessa e marca profundamente os 30 anos de história do forumdoc.bh. Em 2026, nesse encontro que também celebra os 40 anos do VnA, Vincent e Rita Carelli, pai e filha, refletem sobre a experiência do projeto a partir de sua atuação junto aos Enawenê-Nawê, um dos primeiros povos visitados por Vincent. A devolução recente dos extensos arquivos do ritual do Yaõkwá, filmados junto aos Enawenê entre os anos 1990 e princípios dos anos 2000, é o mote do episódio Os cantos do Yaõkwá voltaram, o terceiro da série documental Arquivo Aberto (2025), dirigido por Ana Carvalho, Vincent e Rita Carelli. A série volta às origens do projeto, acompanhando devoluções do acervo histórico de imagens reunido pelo VnA aos primeiros povos filmados. 

A devolução das imagens está na origem do Vídeo nas Aldeias e o atravessa: o projeto teria começado, como insiste Vincent Carelli, não para “fazer filmes”, mas para produzir, devolver e tornar as imagens acessíveis aos povos indígenas. Em um texto escrito nos anos 1990, em parceria com Dominique Gallois, Vincent já afirmava a importância da devolução dos arquivos, trabalho hoje prioritário para o VnA: “Esse arquivo, que contém valiosos fragmentos da memória desses povos, destina-se às comunidades indígenas. Guardar esse acervo em São Paulo apenas para garantir a imagem diferenciada desses povos no futuro seria simples ‘arquivismo’ (...) A preservação de imagens significativas para a memória dos povos indígenas só ganha sentido quando colocadas à disposição desses povos, para que eles, enquanto sujeitos de seu futuro, as utilizem no processo de revisão de suas identidades” (CARELLI; GALLOIS, 1995, p. 53-54). 

Depois de dez anos de atividades junto a diferentes comunidades, o Vídeo nas Aldeias passou a investir, na segunda metade dos anos 1990, na formação de cineastas indígenas. Divino Tserewahú, realizador xavante, participou da primeira oficina do VnA no Xingu, que reuniu trinta jovens de variadas etnias. Desse encontro surgiu o projeto de filmar, na aldeia xavante de Sangradouro, com a participação de colegas de outros povos e aldeias, um grande cerimonial de iniciação de jovens. Desse trabalho resultou Wapté Mnhõnõ, Iniciação do jovem Xavante (1999), primeiro longa-metragem de Divino Tserewahú (em colaboração com Bartolomeu Patira, Caimi Waiassé, Jorge Protodi e Winti Suyá), exibido no forumdoc.bh naquele mesmo ano. Era o início de uma relação de amizade e aliança que se estenderia no tempo. Em 2004, o forumdoc.bh realizava uma mostra com os primeiros filmes realizados por cineastas indígenas formados pelo VnA e, no ano seguinte, Divino ministrava uma oficina de realização no festival. Entre os participantes, estava Isael Maxakali, professor e liderança de seu povo. Era o início de sua própria trajetória como cineasta. 

O terceiro encontro comemorativo dos 30 anos do forumdoc.bh celebra a força dos cinemas indígenas e sua enorme importância na história do festival. Isael e Sueli Maxakali se juntam a Divino Tserewahú, em uma conversa motivada pela exibição de Wapté Mnhõnõ, Iniciação do jovem Xavante (1999). A começar por esse belo filme, Divino tem se dedicado ao registro dos importantes rituais de iniciação de seu povo. Observamos, a cada novo trabalho, o entrelaçamento entre filme e ritual, tornados “indissociáveis e interdependentes”, como escreveu André Brasil (2025, p. 100). Trata-se de “metafilmes e metarrituais”, na expressão de Ruben Caixeta (apud BRASIL, 2025, p. 100), nos quais “podemos ver a fusão da vida cotidiana com a vida ritual e ver também o ato de filmar como inseparável dos processos e das práticas que possibilitam que tanto o filme quanto o ritual existam”. A filmografia de Isael e Sueli Maxakali também se destaca pela realização de filmes-rituais – a começar por Tatakox (Isael Maxakali, 2007), que acompanha o ritual de iniciação das crianças da comunidade Tikmũ’ũn de Aldeia Verde e provocou grande impacto quando exibido, naquele ano, no forumdoc.bh. Como no caso da obra de Divino Tserewahú, guardadas as singularidades de ambas, os filmes Maxakali não apenas registram os rituais, mas passam a constituí-los, ao mesmo tempo levando-nos, nos termos de Brasil (2025, p. 180), “a uma inaudita região do sensível”. 

O encontro entre os cinemas de Para Yxapy e Milena Manfredini se tece na relação entre olhares, tempos e formas de presença nas imagens. Há sensibilidades do olhar que se materializam no ato de filmar outras mulheres; por vezes, familiares, por vezes, de outras épocas e contextos. Mulheres que vieram antes e que, de algum modo, firmam e semeiam um terreno fértil para aquelas que vêm depois. A relação de Para Yxapy com o forumdoc.bh também vem de longa data, atravessada pela exibição de filmes do coletivo Mbya Guarani de cinema e ligada ao Vídeo nas Aldeias a partir de processos formativos que marcaram o início de seu percurso como realizadora. É o caso de Tava – a casa de pedra (Ariel Kuaray Ortega, Ernesto de Carvalho, Patrícia Ferreira Para Yxapy e Vincent Carelli, 2012), assinado em codireção e exibido naquele ano. Em 2015, sua participação na mostra Olhar: um ato de resistência marcou outro momento dessa história, em uma sessão memorável na qual foi exibido pela primeira vez o material bruto de Pará Reté, registrando as gerações de mulheres de sua família. Na presente edição, a exibição do filme em processo Pará Reté, iniciado em 2015 e ainda não finalizado, enlaça-se ao recorte do encontro: retratos que nos aproximam da complexidade das mulheres indígenas e mulheres negras que servem de inspiração, na inscrição de experiências de vida que não se deixam apaziguar.

Colocar-se em “estado de encontro” – anuncia o subtítulo de um dos curtas de Milena Manfredini aqui exibido: Taísa Machado – Em Estado de Encontro (2026). A expressão parece condensar algo do que está em jogo no trabalho dessas duas realizadoras, em suas disposições para construir uma escuta que assuma também uma posição, no reconhecimento de que filmar essas mulheres é se implicar nas relações ali registradas. A colaboração de Milena Manfredini junto ao forumdoc.bh se deu tanto como diretora quanto como curadora: vários de seus curtas foram exibidos no festival, como De um lado do Atlântico (2020), Grandes Senhoras (2022) e Laudelina e a Felicidade Guerreira (2024) – que será reexibido no contexto deste encontro –, além de ela ter integrado as comissões de seleção da Mostra Contemporânea Brasileira do festival por três edições. Em seu cinema, a experimentação formal se articula à mobilização de imaginários e arquivos afro-brasileiros, na elaboração visual de memórias coletivas. E é nesse terreno de reinvenção e sensibilidade que os cinemas de Para Yxapy e Milena Manfredini se colocam em estado de encontro.

Ecoando esses sentidos de invenção, o encontro entre Carlos Adriano e Cristina Amaral reúne duas gerações que se dedicam aos processos de experimentação e elaboração de pensamento por meio da montagem. Uma dupla que, em suas práticas particulares, sempre tensionou as fronteiras do documentário ao se mover por uma dimensão expandida, indomável e inclassificável do termo. A relação do forumdoc.bh com o cinema de Carlos Adriano tem início em 2011, na exibição de seu primeiro longa-metragem, Santos Dumont: Pré-Cineasta? (2010), e se prolonga por outros sete filmes, entre vários trabalhos da série #sem título. Sua trajetória é marcada pela vocação poética de uma lida singular com os sons e as imagens, na convocação de arquivos de diferentes naturezas e procedências. Em Proust Palimpsesto: Pastiches e Misturas (2026), um “ensaio cinepoético de reapropriação”, nas palavras do realizador, a obra-prima de Marcel Proust, Em busca do tempo perdido (1913-1927), é tomada como prisma para toda sorte de relações, passando por uma reflexão sobre o tempo e a vocação literária. Como escreveu Nicole Brenez sobre o longa, em texto compartilhado junto ao material de divulgação do filme, “é um belo ensaio sobre/a partir de Proust; mas, com ele e todos os camaradas do realizador do filme, é principalmente sobre a vida e a arte como a nossa única ressurreição verdadeira”.

Cristina Amaral foi a única montadora de um filme de Carlos Adriano além dele próprio, no curta A voz e o vazio: a vez de Vassourinha (1998), que consolidou uma amizade de anos. A relação de Cristina Amaral com o festival vem de longa data: passa pela exibição de Serras da Desordem (Andrea Tonacci, 2006), pela colaboração na mostra Olhar: um ato de resistência (2015), sob coordenação de Andrea Tonacci, e pelos debates em torno de Abá (1992) e Orí (1989), filmes montados por ela a partir da parceria com Raquel Gerber e exibidos no festival em 2018. A esses trabalhos se somam outros filmes recentes, em alianças que revelam a montagem não como operação técnica, mas como modo de pensar e estabelecer associações. Afinal, dizia Cristina em entrevista publicada no catálogo de 2024,¹ por ocasião da mostra “Cristina Amaral: Montagem e pensamento”: a cada nova experiência de criação seria preciso “lavar os olhos” como se fosse necessário refundar o cinema desde o início. Uma conversa que transita pelo universo da montagem, do tempo, da experimentação e da poesia. 

Já o último encontro evoca a interseção de duas trajetórias com o festival, em diferentes momentos do país. Jorge Bodanzky é figura presente no forumdoc.bh desde o começo e autor de uma das trajetórias mais longevas e consistentes do documentário brasileiro. Terceiro Milênio (1981), codirigido com Wolf Gauer e exibido aqui em cópia restaurada, acompanha o senador Evandro Carreira em uma viagem de barco pelo Amazonas, no contexto de uma campanha política que se transforma em retrato desconcertante das contradições do país. Entre o discurso grandiloquente do político e as realidades que a câmera encontra pelo caminho, emergem as fraturas de um projeto desenvolvimentista que segue produzindo violências sobre os povos e sujeitos que habitam esses territórios. O filme conserva uma atualidade visceral: as contradições que expõe continuam em disputa nesses “Brasis”, enquanto o futuro anunciado no título permanece por se realizar.

É também a partir da Amazônia, mas de outras experiências históricas e posições diante da imagem, que se constrói o encontro com Simone Giovine, integrante do Coletivo Beture, de realização de cinema Mebêngôkre/Kayapó. A produção do coletivo vem marcando presença no festival nos últimos anos, sobretudo por meio da mostra-seminário “Mekarõ Ti”, organizada em 2024. Entre os filmes exibidos estão Tuíre Kayapó – O gesto do facão (2023), realizado pelo Coletivo Beture, Patkore Kayapó e Simone Giovine, e Refloreste-se (2023), de Matsi e Simone Giovine, trabalhos que se ancoram nas experiências e nas lutas do povo Mebêngôkre.

O diálogo entre Bodanzky e Giovine abre espaço para pensar o que muda nas relações entre aqueles que participam da construção das imagens. “Sob o risco do real”, expressão de Jean-Louis Comolli (2008) que marcou época, parece nomear uma das apostas de Terceiro Milênio e indicar uma postura importante de parte dos documentários que atravessaram as décadas do festival, em contextos históricos e políticos diversos. Ao reunir essas trajetórias, o encontro extrapola o exercício retrospectivo ao se interrogar sobre o presente, bem como sobre as formas de produção de imagens e de relações mediadas pela câmera.

forumdoc.bh.30anos

Encontros forumdoc.bh 30 anos

Apresentação

Entre nós, as imagens

Filmes

Arquivo Aberto Episódio 3 – Enawenê-Nawê - Os cantos do Yaõkwá voltaram